Hot Chip a 5 de Fevereiro

Os Hot Chip editam o seu novo álbum a 5 de Fevereiro. Terá por título Made In The Dark e inclui o irresistível Ready For The Floor.

EUA, 1960

A herança iconográfica da família Kennedy continua a ser (re)descoberta — agora, foi publicado um álbum com fotos de Richard Avedon. O texto que se segue saíu no Diário de Notícias (13 Jan.) com o título 'A família Kennedy ou o retorno à utopia' >>>

A herança de um fotógrafo como Richard Avedon (1923-2004) supera toda e qualquer classificação temática ou estilística. O seu génio exprimiu-se do retrato à moda, da abstracção do ensaio ao concreto da reportagem, criando todo um capítulo autónomo das imagens e do imaginário do século XX. Podemos mesmo dizer as suas fotografias já há muito entraram nesse imaginário, superando o próprio efeito de assinatura. E bastará pensar em algumas das suas imagens mais emblemáticas. Por exemplo, o grande plano de Audrey Hepburn durante a rodagem de Funny Face (1957), a figura hierática de Ronald Fischer com o tronco nu coberto pelas suas abelhas (1981) ou ainda a pose deitada de Nastassja Kinski enrolada numa serpente (1981), célebre capa desdobrável da revista francesa Photo. De facto, para muita gente, mesmo desconhecendo o nome do fotógrafo, essas são refe-rências visuais muito fortes e, por assim dizer, naturais.
Entretanto, no final de 2007, o espólio de Avedon alargou-se. Assim, algu-mas dezenas de fotografias que per-maneciam virtualmente desconhecidas foram finalmente reveladas (em duplo sentido, apetece dizer) através de um álbum que já surgiu nas lojas portuguesas: chama-se The Kennedys (ed. Thames & Hudson) e reúne imagens de John Kennedy (1917-1963), obtidas poucas semanas antes do seu investimento como Presidente dos EUA, a 20 de Janeiro de 1961.
Na origem das fotos está uma encomenda da Harper’s Bazaar, revista de cuja história e papel inovador no campo da moda o nome de Avedon é absolutamente indissociável. No começo da década de 60, ele recebeu uma encomenda de nove ensaios fotográficos (título: “Observations”) que deveriam iniciar-se, precisamente, com John Kennedy. Assim aconteceu e, em finais de 1960, Avedon fotografou John, Jackie Kennedy e os seus dois filhos: Caroline (então com 3 anos) e John Jr. (nascido cerca de um mês antes). Na edição de Fevereiro de 1961, a Harper’s Bazaar publicou seis das fotografias. O resultado global do trabalho, mais de duas centenas de imagens, seria legado por Avedon ao Instituto Smithsonian. O livro agora publicado, coordenado por Shannon Thomas Perich, do departamento de Informação e Tecnologia daquela instituição, apresenta cerca de oitenta dessas imagens.
O menos que se pode dizer de The Kennedys é que se trata de um livro que nos repõe face ao fascínio mitológico do Presidente assassinado a 22 de Novembro de 1963, em Dallas. Se os Kennedy permanecem como uma referência em que história e lenda parecem coexistir numa harmonia intocável não é porque ignoremos a dimensão trágica do seu destino, muito menos as dramáticas convulsões que marcam a história da família (recorde-se que John Jr., aqui um bebé de colo, viria falecer em 1999, aos 38 anos de idade). Acontece que, de facto, as imagens falam tanto da história vivida como da história imaginada: o que contemplamos aqui é, de uma só vez, o prólogo de todas as tragédias e o esplendor da utopia. A foto de Caroline agarrada à mão de pai contém uma promessa de eternidade.

Helnwein & Goya

A mais recente série de trabalhos (óleos e acrílicos sobre tela) do austríaco Gottfried Helnwein chama-se "The Disasters of War" [aqui se reproduz Untitled (The Disasters of War 3)] e esteve exposta nos EUA, em São Francisco, na galeria Modernism. Trata-se de uma explícita homenagem a Francisco Goya e à sua série de gravuras "Los Desastres de la Guerra", pintada como reacção à invasão da Espanha pelas tropas francesas no perído 1808-1814 [em baixo: "Esto es peor"].
Apostando, uma vez mais, num fascinante equilíbrio entre a precisão realista e a sugestão alegórica, Helnwein produz aquilo que talvez pudéssemos chamar "frescos abstractos". Por um lado, a precisão do detalhe e a sua intensidade dramática aproximam-nos da matéria e da dor que nela se pode conter; por outro lado, a teatralidade das composições abre-nos as portas de um mundo quase utópico, ferido pela própria irrisão da sua humanidade. Raras vezes as imagens nos fazem sentir, assim, que olhar pode ser um gesto de consciente decomposição/recomposição das nossas certezas cognitivas, éticas e estéticas. Olhamos, em última instância, o nosso medo.

Nas margens dos Globos de Ouro

Pela primeira vez, os Globos de Ouro não tiveram cerimónia e a pergunta que fica não pode deixar de ser: quando poderá acabar a greve dos argumentistas? Ou ainda: até onde irá o braço de ferro entre os estúdios de Hollywood e a Writers Guild of America?
Expiação (drama) e Sweeney Todd (musical/comédia) arrebataram os prémios principais, mas as notícias mais importantes vêm dos bastidores da indústria. Assim, quem se manifestou disponível para mediar as negociações entre os patrões de Hollywood e os argumentistas foi nada mais nada menos que George Clooney [na imagem, no seu recente anúncio para a Nespresso]. O actor/reali-zador/produtor acredita mesmo que poderá arrastar para essa função nomes de tanto peso como Steven Spielberg, Tom Hanks ou John Wells (produtor de ER/Serviço de Urgência).

No horizonte próximo está uma questão vital cujas implicações vão desde a difusão global dos mais recentes filmes americanos aos muitos milhões de dólares movimentados pela publicidade televisiva — ou seja: a (im)possibilidade de se realizar a cerimónia dos Oscars, marcada para 24 de Fevereiro (nomeações no próximo dia 22). Por um lado, os actores têm mantido um ferveroso apoio à luta dos argumentistas; por outro lado, eles são dos primeiros a compreender que o prolongamento do impasse negocial arrastará, a curto ou médio prazo, consequências negativas para todos os profissionais do cinema e da televisão.

Discos da semana, 14 de Janeiro

Com o retomar da actividade editorial, regressam os posts ‘Discos da Semana’. Durante este mês, todavia, e enquanto não chegam mais novidades de 2008, iremos falar ainda de alguns discos lançados entre nós no final de 2007. O destaque da semana, contudo, corresponde ao primeiro grande lançamento do ano.

Em 1999 o soberbo 69 Love Songs roubou Stephin Merritt ao estatuto de segredo mais bem guardado da música pop. Com carreira discográfica que remontava já a 1990, ignorado anos a fio, e já com pungente discografia editada, o seu charme melodista, a sua invulgar versatilidade estilística, a inconfundível voz de barítono, a rara tranquilidade que sugere e um requintadíssimo sentido de humor viram-se então sob as atenções de tudo e todos. O disco em questão, um triplo álbum, ensaiando as mais variadas formas possíveis de abordagem a uma das mais antigas tradições da música (a canção de amor) era montra clara de um espírito avesso a rótulos redutores. Ou seja, quem conhece a obra de Stephin Merritt, nas suas mais variadas frentes (e bandas) não estranhará, portanto que, a reactivar os seus Magnetic Fields para um nono álbum de originais, o faça segundo uma lógica que peça, tanto a ele, como criador, como a nós, seus espectadores, algo completamente diferente. Distorção em clima pop... Pois seja! Na verdade há indícios do que se escuta no novo Magnetic Fields, não apenas em instantes de 69 Love Songs como, em The New Despair (EP de 1997 do projecto Gothic Archies, a sua aventura de rock gótico bubblegum) e no primeiro disco que registou através dos The 6ths. Todavia, o que eram ideias ocasionais agora surgem sob a forma de conceito transversal ao alinhamento do disco. Assim, e tal como sucedera no anterior i (de 2004) evitam-se as electrónicas, até então frequentes nos Magnetic Fields. Essa opção, por si só, define uma nova proposta de trabalho. Ou seja, também em Distortion um conceito “instrumental” é tomado como chave para a identidade das canções. O próprio Stephin Merritt já admitiu que o objectivo de Distortion era o de fazer um disco quer soasse mais aos The Jesus & Mary Chain que os próprios... Porém, mais que juntar sensibilidade pop a uma valente dose de feedback (nas guitarras, mas não só), Distortion revela acima de tudo mais uma prova da segura escrita de canções (onde não faltam visões mordazes da vida quotidiana), cedendo perto de metade à voz luminosa de Shirley Simms, verdadeiro contraponto à postura grave de Merritt. (*)
The Magnetic Fields
“Distortion”
Nonesuch / Warner
4 / 5
Para ouvir: MySpace

Foi originalmente editado, mas só agora chegou a estas bandas, o álbum Closer To Paradise, o segundo do quarteto canadiano que responde pelo nome do seu vocalista: Patrick Watson. Antes de mais lembre-se que este foi o álbum que, nos prémios Polaris, derrotou favoritos como os Arcade Fire ou Feist. O álbum dividiu opiniões quando, em finais de 2007, foi lançado pelo mundo fora, uns criticando a sua excessiva ligação a referências óbvias (Jeff Buckley, Radiohead, alguns falando mesmo nos Coldplay), outros optando antes por destacar o requinte de canções com sabor a sonho, lembrando frequentemente a densidade cénica de uns Pink Floyd. Na verdade, nem tanto ao mar nem tanto à terra... Closer To Paradise é, antes, um disco em tudo identificável entre as linhas mestras de uma cultura indie canadiana recente que não poupa esforços na hora de pensar os arranjos que podem transformar uma simples canção num acontecimento de dimensão cinematográfica ou mesmo épica. Patrick Watson (que ouvimos em 2007 no álbum da Cinematic Orchestra) não esconde que tem Jeff Buckley como referência maior como cantor (os mimetismos são evidentes). E a sua música revela aqui a ambição de quem, ao definir referências, avança com nomes como os David Lynch, Eric Satie ou Claude Debussy. As canções de Closer To Paradise são pequenas bandas sonoras para sonhos sofisticados e requintados. Complexas nos arranjos, mas consideravelmente coesas pela segurança dos músicos e solidez da produção. Ou seja, uma música sobretudo recomendada para clientes habituais da recente oferta canadiana...
Patrick Watson
“Closer To Paradise”
Street Secret Recotds / Edel
3 / 5
Para ouvir: MySpace

Depois do marcado nacional ter literalmente ignorado Dressed Up For Letdown, o álbum de canções que Richard Swift editou em 2007, o ano abre ao som de algo completamente diferente para este músico que muitos por aqui descobrimos em inícios de 2006, com a dupla oferta The Novelist / Walking Without Effort. O disco de Richard Swift que acaba de chegar aos escaparates não parte da sua actividade como cantautor lo-fi (muitas vezes comparado a Rufus Wainwright), mas revela uma outra faceta sua: o cinema. Instruments Of Science And Technology é uma amostra do trabalho de um projecto que desenvolve em paralelo há já algum tempo e representa uma colecção de composições gravadas para pequenos filmes. Essencialmente instrumental (com espaço apenas para uma canção, de viciante pop electrónica, que todavia se revela o melhor momento de todo o álbum), esta é uma música que abre outras frestas no universo de um músico que, disco após disco, se confirma como uma verdadeira fonte de surpresas. Brian Eno, os Neu! ou mesmo os Can são desta vez as referências das quais parte Richard Swift para a construção de pequenos mundos de som nos quais, no fim, acabamos por descobrir métodos e ferramentas afinal até próximos das lógicas lo-fi que já conhecíamos dos seus discos de canções. No espaço MySpace do artista expressamente dedicado a este álbum apresenta-se uma rebuscada teoria físico-química que tenta justificar o que aqui se ouve. No final do texto, todavia, com o sentido de humor que se adivinhava no músico, chega-se à conclusão que o melhor é sentarmo-nos, fechar os olhos e deixar que esta música sugira o que nela quisermos encontrar. Científico, pois...
Richard Swift
“Intruments Of Science And Technology”
Secretly Canadian / Flur
3 / 5
Para ouvir: MySpace

Desde 1999 habituámo-nos a encontrar nos Enon um palco para o inesperado. Sem a eloquência de uns Fiery Furnaces, mas seguindo por vezes atalhos semelhantes, têm procurado chegar à canção pop por outras portas e travessas. Grass Geysers... Carbon Clouds, o seu quinto álbum, é mais um exemplo dessa demanda, retomando, mais até que em experiências recentes, mecanismos e modelos que lhes deram em 2002 o seu melhor momento, em High Society. Apesar de residentes em Filadélfia, os Enon são conotados com a nova geração de bandas que faz hoje de Nova Iorque a mais entusiasmante capital de acontecimentos pop/rock do planeta. As 12 canções que encontramos aqui traduzem esse sentido de desafio, respeitando, antes de mais, a lógica do inesperado que sempre conduziu a banda. Samples, linhas melódicas em moogs e o fuzz de guitarras pouco amigas da poupança de energia cruzam-se em canções que, ao logo do alinhamento, alternam ensaios pop com fugas para devaneios punk. É contudo nos instantes que a pop comanda as operações que descobrimos o melhor de um disco a dois tempos. Grass Geysers... Carbon Clouds caminha naquela ténue linha que separa a ordem do caos, o ecletismo do excesso, a ideia do engano. O saldo final é positivo, mostrando a banda sinais de maioridade ao evitar, muitas vezes quase no limite, o deslaçar de algumas ideias. Sabina e Pigeneration são exemplos de um espaço pop que já dominaram. A seguirem esse caminho, poderão dar-nos melhores surpresas no próximo encontro.
Enon
“Grass Geysers... Carbon Clouds”
Touch and Go! / Sabotage
3 / 5
Para ouvir: MySpace

Aos 32 anos, o norte-americano Tom Brosseau afirma-se como um herdeiro vivo das mais remotas tradições folk que escutou quando, nos dias de infância, morava no Dakota do Norte. Essas paragens foram inclusivamente temática central do disco que editou há dois anos, centrado nas memórias das cheias que, em 1997, devastaram a região de Grand Forks, onde nasceu. Cavalier, que recentemente chegou até nós, é um álbum tematicamente mais variado, se bem que fechado numa montra “antiga” de assuntos habituais na canção folk. O músico, que hoje vive em Los Angeles e se tornou num dos rostos e vozes do Cafe Largo, destaca-se da geração americana actual que procura partir de velhas referências para inventar uma nova música americana... Em Cavalier Brosseau mostra-se fiel à simplicidade, para voz e guitarra acústica, das primeiras gravações de Bob Dylan, todavia sem a sua verve poética. A voz, frágil, por vezes aproxima-nos da memória de Nick Drake (o que é notório em Amory, canção que abre o disco e que é um dos raros destes temas que nos ficam na memória). Contudo, e salvo em pontuais instantes como acontece em Commited To Memory (onde discretamente pisca o olho à memória de Woodue Guthrie), o álbum adormece numa cadência de canções indistintas entre si, doseando melancolia e nostalgia, mas sem conseguir transportar-nos para um maior patamar de envolvimento. Nota final para a discreta, quase invisível, presença de John Parish na mesa da produção. Terá adormecido ao som de Brosseau?
Tom Brosseau
“Cavalier”
Fat Cat / Edel
2 / 5
Para ouvir: MySpace


Brevemente:
21 de Janeiro: Cat Power, Eels (best of), Damien Rice, Happy Mondays, Vic Chesnutt, British Sea Power, We Are Scientists, Justin Timberlake (DVD)
28 de Janeiro: Sérgio Godinho (ao vivo), These New Puritans, Novembro, Sam The Kid (repackage), Sons & Daughters, Cage The Elephant, Wendy James, KD Lang, Susumu Yokota
4 de Fevereiro: The Kills, Hot Chip, Triffids (reedições), Morcheeba, Joni Mitchell (DVD), Cass McCombs

Fevereiro: Vampire Weekend, Michael Jackson (ed 25 anos Thriller), Rita Redshoes, Boy Kill Boy, The B-52’s, Morrissey (best of), Gary Numan (reedição), Buzzcocks, Bob Mould, Durutti Column (reedição), Goldfrapp, Soft Cell (reedição), UHF (reedição), Petrus Castrus (reedição), Quinteto Académico + 2 (reedição), Telectu (reedição), Quarteto 1111 (reedição), Mind da Gap (best of), Duran Duran (reedições), ABC, Moby, Sigur Rós, Sebastien Tellier
Março: Bauhaus, R.E.M., Breeders, Elbow, Supergrass, Billy Bragg, Faces (reedições), Nick Cave & The Bad Seeds, Van Morrisson, Devotchka, Daft Punk, Young Knives, Zombies (reedição), John Tavener, Philip Glass (BSO), The Grid, The Teenagers, Super Nada

Ainda sem data: Spiritualized, Sufjan Stevens, U2, Raconteurs, Martha Wainwright, Madonna

Estas datas são provisórias e podem ser alteradas

(*) Versão editada de texto publicado no suplemento IN, do Diário de Notícias

Discos Voadores, 12 de Janeiro

A assinalar o primeiro grande lançamento do ano, o álbum Distortion, dos Magnetic Fields, é mote para uma breve viagem pela história da distorção ao serviço da canção.

Fiery Furnaces “Restorative Bear”
The Bird and The Bee “La la la”
Ana Deus + Dead Combo “Trova do Vento Que Passa”
Lisa Germano “Making Promises”
The New Pormographers “Challengers”
Sister Vanilla “Slacker”
The Magnetic Fields “Xavier Says”
Vampire Weekend “Mansard Roof”
Tokyo Police Club “Nature Of The Experiment (Go! Team Remix)”
Okkervil River “Unless It’s Kicks”
Cats On Fire “I Am The White-Mantled King”
John Vanderslice “Kookaburra”
Sérgio Godinho “O Velho Samurai”
Patrick Watson “The Great Escape”
Gorillaz “Stop The Dams”
Clare & The Reasons “Pluto”

Peixe:Avião “Atiro Ao Alvo”
Radiohead “Faust Arp”
Raveonettes “Dead Sound”
The Magnetic Fields “Three Way”
The Magnetic Fields “Too Drunk To Dream”
The Magnetic Fields “California Girls”
Gothic Archies “City Of The Damned”
Jesus & Mary Chain “Just Like Honey”
Ride “Making Judy Smile”
Curve “Cukoo”
Midnight Movies “Love Or A Lesson”
Lush “Breeze”
The Magnetic Fields “Please Stop Dancing”
The Magnetic Fields “Whith Whom To Dance?”
The Magnetic Fields “Absolutley Cukoo”
The Magnetic Fields “You’re My Only Home”
The Magnetic Fields “Drive On, Driver”
Electrelane “To The East”
Rádio Macau “Lua Assassina”

Discos Voadores - Sábado 18.00 / Domingo 22.00
Radar 97.8 FM ou www.radarlisboa.fm

Discos Perdidos (2)Street Kids, 1982

Apesar de relativamente esquecidos pelo tempo, em parte talvez por falta de edição em CD das suas canções – apenas Propaganda existe, para já, em CD, integrado no primeiro volume de O Melhor do Rock Português – os Street Kids foram, todavia, uma das mais importantes “escolas” da primeira geração de 80 do pop/rock nacional. Este colectivo nascido em Cascais, em 1980, revelaria nomes como os de Nuno Rebelo (mais tarde nos Mler Ife Dada), Nuno Canavarro, Luís Ventura (futuro vocalista dos Lobo Meigo) e acolheu o ex-Corpo Diplomático Emanuel Ramalho (depois nos Rádio Macau e Delfins). O baixista Rebelo, juntamente com Eduardo Sobral e Mané, vinham dos Plástico. Animados pela agitação que borbulhava no Portugal de 1980, são dos primeiros a revelar sinais da assimilação da new wave em solo português, estreando-se ainda esse ano com o single Let Me Do It, ao que se segue, em 1981, um segundo: Super Wen. São tidos como uma das mais promissoras bandas nacionais, valendo-lhes a opção pelo inglês algumas críticas.
Em 1982, ao trabalhar um álbum de estreia, optam pela mudança para o português. O single Propaganda/Tropa Não revela a nova personalidade da banda, na verdade apenas diferente na língua, já que musicalmente seguiam a mesma e coerente demanda pós-punk. As rádios adoptaram-nos e a sua música fez parte da banda sonora do ano. Trauma, editado nesse 1982, sofreu o impacte da ressaca que vivia então o pop/rock português depois do excesso de oferta e da “mais fome que barriga” de 1980 e 81. Todavia, o álbum pode hoje ser recuperado como um dos mais interessantes do seu tempo. Formalmente, o disco reflecte uma banda de espíritos do seu tempo, com visão adiante dos horizontes mais limitadores da época. Traduz uma personalidade crítica (chamou-se-lhe então de “intervenção”) bem clara numa agenda de temas que levaram às canções. E revela a voz tranquila, discreta, mas em sintonia com a música, de Luís Ventura.

PS. Trauma é um dos títulos já escolhidos para reedição no quadro da colecção Do Tempo do Vinil.

STREET KIDS
Trauma (Vadeca, 1982)
Produção: Manuel Cardoso
Lado A: Propaganda + Tropa Não + Israel + Progresso
Lado B: Tóquio Ano 82 + Nunca Pensei Que Te Anulasses Tão Bem + Tubo d’Ensaio + Nova Atitude + Todos São Paranóicos Menos Eu

E fez-se luz... digital

Ano Madonna - 5
'Ray Of Light' - Álbum, 1998
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Depois de Bedtime Stories (1994), Madonna optou por dar seguimento e voz a diversos projectos. E só em 1997, depois de uma sucessão de singles avulso e de terminado o trabalho em Evita, colocou a gravação de um novo álbum como prioridade. O projecto de disco nasceu com o título de trabalho The Drowned World, inspiração colhida no romance com o mesmo título de J.G. Ballard... Madonna começou por trabalhar com Patrick Leonard, mas cedo reconheceu que não era esse o parceiro certo para a ideia que tinha em mente. Experimentou outros produtores, destas parcerias resultando ainda maior insatisfação. Fez-se finalmente luz no encontro com um músico que há muito admirava: William Orbit. E fez-se luz! Os esboços das primeiras sugestões não deixaram dúvidas e, nos quatro meses seguintes, as canções circularam entre o estúdio de Orbit e o ouvido crítico de Madonna. Pela primeira vez um disco seu nascia digitalmente, insistindo Orbit na presença ostensiva de electrónicas nos arranjos das canções. Editado em inícios de 1998, Ray Of Light (Drwoned World sobreviveu como título de uma canção e, maisd tarde, deu nome a nova digressão) rapidamente revelou que os quatro anos de silêncio traziam substanciais diferenças, reaproximando Madonna de espaços de convívio com a música de dança e as electrónicas que, em 1992 se haviam materializado em Erotica. Além das mudanças no plano estritamente musical, o disco reflectia ainda sinais de consciência da chegada aos 40 anos (que se assinalariam nesse ano), ora sob a forma de reflexões sobre a maternidade ou por novas e mais sólidas incursões pelos domínios da espiritualidade. O álbum gerou cinco singles – Frozen, Ray Of Light, Drowned World (Substitute For Love), The Power Of Goodbye e Nothing Really Matters – e vendas globais na ordem dos 14 milhões de unidades. Entre os segredos ainda guardados das sessões que geraram este disco conta-se uma versão, por Madonna e William Orbit, de Like An Angel Passing Through My Room, dos Abba... Ou seja, antes de Hung Up, já Madonna mostrava claros sinais de admiração pelos quatro suecos...

The Rolling Stones + 1

Enquanto esperamos pela estreia de Shine a Light — 4 de Abril nos EUA, 16 de Abril em França... em Portugal? —, esta é uma das primeiras imagens dos Rolling Stones com o cineasta que adoptaram. Da esquerda para a direita: Charlie Watts, Keith Richards, Martin Scorsese, Mick Jagger e Ron Wood — it's only rock'n'roll...

"Like an Icon" vai ter edição portuguesa

Foto de Helmut Newton (Vanity Fair, 1990)

Há pouco mais quatro meses, aqui demos conta de um livro realmente diferente na abordagem da vida e obra de Madonna: Like an Icon, de Lucy O'Brien, é a prova real de que é possível escrever uma biografia sobre uma personalidade hiper-conhecida sem ceder aos clichés tablóides e, sobretudo, partindo de um paciente e minucioso labor de investigação. Pois bem, a boa notícia é que está em marcha uma tradução portuguesa, assinada por Francisco da Silva Pereira, com chancela da editora HF Books: Como um Ícone deverá estar nas lojas na última semana de Janeiro.
No ano do 50º aniversário de Madonna (a 16 de Agosto), este é um trabalho que, por certo, entrará na bibliografia obrigatória da autora de American Life. Apoiado em muitas declarações de pessoas que, por razões particulares ou profissionais, têm lidado com Madonna, o livro não se limita a descrever o processo multifacetado de evolução da jovem fã de Ziggy Stardust que, em pouco tempo, de Like a Virgin a Like a Prayer, se transformou — e soube transformar-se — numa estrela planetária; ao mesmo tempo, Lucy O'Brien estabelece sistemáticas ligações entre a vida de Madonna e os conteúdos das suas canções, ajudando-nos a compreender a íntima e complexa relação entre o privado e o público. Esperemos que este seja também o sintoma de uma genuína revitalização das relações entre os temas musicais (e cinematográficos...) e o mercado livreiro.