Old Town Road, do rapper americano Lil Nas X, ficará, por certo, como um dos temas mais populares de 2019. A sua versão com a colaboração de Billy Ray Cyrus constitui também um sintoma feliz de um cruzamento de referências e sensibilidades a que, com propriedade, já foi chamado country rap — o respectivo teledisco tem qualquer coisa de reinvenção da noção clássica de conquista do Oeste.
Há qualquer coisa de místico a viajar pelas músicas de Ed O'Brien. O guitarrista dos Radiohead anunciou, para 2020, o seu primeiro álbum a solo, utilizando a sigla EOB. Para já, aqui estão dois temas sedutores, Santa Teresa e Brasil, por certo recheados de memórias do tempo em que O'Brien viveu com a família em terras brasileiras.
E aqui está mais um magnífico teledisco referente ao álbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. Desta vez, Billie Eilish assume ela própria a realização para se encenar numa solidão assombrada pela banalização do Xanax, e também o fumo dos outros... Grande canção, além do mais — eis Xanny.
E reencontramos Leonard Cohen — música para além da morte, mensagens do passado, vibração presente, sempre presente. Aí está o primeiro álbum póstumo do poeta canadiano (falecido a 7 de Novembro de 2016, contava 82 anos), com um título de serena gratidão: Thanks for the Dance. A canção Happens to the Heart chega-nos através de um esplendoroso teledisco, de uma só vez carnal e imponderável — como quem encontra Cristo e lê Marx.
I was always working steady But I never called it art I got my shit together Meeting Christ and reading Marx It failed my little fire But it’s bright the dying spark Go tell the young messiah What happens to the heart There’s a mist of summer kisses Where I tried to double-park The rivalry was vicious The women were in charge It was nothing, it was business But it left an ugly mark I’ve come here to revisit What happens to the heart
I was selling holy trinkets I was dressing kind of sharp Had a pussy in the kitchen And a panther in the yard In the prison of the gifted I was friendly with the guards So I never had to witness What happens to the heart I should have seen it coming After all I knew the chart Just to look at her was trouble It was trouble from the start Sure we played a stunning couple But I never liked the part It ain't pretty, it ain't subtle What happens to the heart Now the angel’s got a fiddle The devil’s got a harp Every soul is like a minnow Every mind is like a shark I’ve broken every window But the house, the house is dark I care but very little What happens to the heart Then I studied with this beggar He was filthy, he was scarred By the claws of many women He had failed to disregard No fable here no lesson No singing meadowlark Just a filthy beggar guessing What happens to the heart I was always working steady But I never called it art It was just some old convention Like the horse before the cart I had no trouble betting On the flood, against the ark You see, I knew about the ending What happens to the heart I was handy with a rifle My father’s .303 I fought for something final Not the right to disagree
Da ligeireza da pop faz parte o fantasma do drama, porventura a suspensão da tragédia. Assim é a música das Haim, as três irmãs de Los Angeles a atravessar um período de singles, por certo a preparar o álbum que sucederá a Days Are Gone (2013) e Something to Tell You (2017). Depois de Now I'm in It, aí está um belíssimo Hallelujah — a realização, cruzando depuração e elegância, volta a pertencer a Paul Thomas Anderson.
Está a chegar Magdalene, segundo álbum da inglesa FKA Twigs. Há cerca de seis meses, a canção Cellophaneservira de apresentação, prenunciando um inusitado jogo formal. Pois bem, a capa de Magdalene é, por si só, um acontecimento ímpar: estátua, figura de barro ou aparição mitológica, FKA Twigs apresenta-se como matéria de todas as transfigurações, corpo e alma reconvertidos a um ritual de paganismo volátil. O teledisco de Home with You garante-nos que tal atribulação iconográfica mantém as suas raízes na experimentação musical.
De acordo com as declarações de Danielle Haim, a nova canção das Haim — o trio de irmãs completado por Este e Alana — nasceu da necessidade de enfrentar a depressão, em qualquer caso, abrindo para "um pouco de luz". Projecto consumado: numa altura em que ainda não há notícias de um novo álbum (Something to Tell You surgiu no Verão de 2017) Now I'm in It é mais um exemplo de uma pop sofisticada, mas minimalista, de novo transfigurada em teledisco por Paul Thomas Anderson.
O teledisco vem acompanhado por um aviso que convém tomar a sério: "As pessoas com aversão a imagens de insectos [e não só...] em grande plano são aconselhadas a não ver este video."
Reforçado o aviso, importa voltar a celebrar a energia criativa de Dan Deacon, de quem já conhecíamos, por exemplo, esses magníficos álbuns que são America (2012) e Gliss Riffer (2015). O seu gosto electrónico-sinfónico-lúdico volta a manifestar-se em Sat By a Tree, tema de um novo registo, Mystic Familiar, a editar em Janeiro de 2020 — para utilizar uma expressão do próprio Deacon, digamos que esta é uma "viagem psicadélica" pela vida, a morte e a vida outra vez. Aleluia!
No âmbito de 'O Fascínio das Histórias', na Fundação Gulbenkian, os autores deste blog estiveram numa sessão moderada por Inês Lopes Gonçalves. Em foco: 'As histórias dos videoclips' ou, se preferirem, dos telediscos — eis os sons e imagens das 10 canções apresentadas.
* LCD Soundsystem — Oh Baby (2017)
* R.E.M. — Everybody Hurts (1992)
* Radiohead — Lift (2017)
* Björk — All Is Full of Love (1997)
* David Bowie — The Stars Are Out Tonight (2013)
* Madonna — Drowned World/Substitute for Love (1998)
* Kendrick Lamar — Element (2017)
* Pet Shop Boys — I Don't Know What You Want, But I Can't Give It Anymore (1999)
* The Rolling Stones — Like a Rolling Stone (1995)
* Bob Dylan — Like a Rolling Stone (1965/2013) — video interactivo disponível em video.bobdylan.com
É verdade — e é magnífico! Cantor da tragédia e da comédia das atribulações do Bem e do Mal, Marilyn Manson encontrou um tema adequado ao seu imaginário, e também à sua iconografia, num clássico da folk, gravado, entre outros, por Elvis Presley e Johnny Cash: aí está God’s Gonna Cut You Down, em assombrado teledisco a preto e branco assinado por Tim Mattia.
Os Half Alive — que gostam de se identificar como half.alive — nasceram da amizade e do gosto de experimentação de três amigos de Long Beach, California: Josh Taylor (voz), Brett Kramer (bateria) e J. Tyler Johnson (baixo). O seu álbum de estreia, lançado este Verão, chama-se Now, Not Yet. Cultivando uma pop suave e elegante, contaminada por influências díspares, são também três rapazes empenhados na visualização das suas canções. Exemplo original e sugestivo: a coreografia de muitas mãos que encontramos no teledisco de Breakfast, realizado por Elliott Sellers.
Sharon Eyal, bailarina e coreógrafa israelita, protagoniza o novo teledisco de The National: Hey Rosey é mais um tema do álbum I Am Easy to Find, agora recriado numa envolvente dança urbana e pagã, com realização de Mike Mills.
As primeiras gravações de Miles Davis como líder datam de 1949 e estão incluídas no álbum antológico Birth of the Cool, lançado em 1957 (ano de Miles Ahead). Apostando em revitalizar alguns temas clássicos do seu catálogo através de "recriações" visuais, o Universal Music Group pôs a circular um teledisco (?) para o tema Moon Dreams, com assinatura de Nicolas Donatelli, inspirado-se em desenhos e pinturas do próprio Miles. Enfim, o resultado é apenas competente — mas a música...
Saudemos o novo álbum dos americanos Goo Goo Dolls — Johnny Rzeznik e Robby Takac (53 e 54 anos, respectivamente) não andam aqui para enganar ninguém: a sua persistência na paisagem do rock dito alternativo (11 álbuns de estúdio, o primeiro dos quais, homónimo, tem data de 1987) resulta de uma serena fidelidade a valores musicais muito básicos, tão seguros de si que podem sempre integrar variações mais ou menos auto-irónicas.
Assim é a canção-tema de Miracle Pill, opus 11, devidamente ilustrada por um teledisco de muitas cores, celebrando a pureza romântica da letra: Baby, would you be my miracle pill?....
A melhor maneira de definir a música da norueguesa Jenny Hval será, talvez, não tentar defini-la... De uma envolvente metodologia poética, corporal e abstracta, aí está uma primeira canção do seu novo álbum, The Practice of Loven (13 Set.) — chama-se Accident e o teledisco tem assinatura de Zia Anger, com Barbara Anger como protagonista.
Digamos que Billie Eilish não se poupa a esforços para nos mostrar que podemos aplicar-lhe todos os rótulos artísticos e reconhecer-lhe uma infinidade de derivações filosóficas... mas ficaremos sempre aquém do seu potencial criativo. Veja-se, com renovado espanto, o seu teledisco de mais uma canção do álbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go?: realizado por Rich Lee, All the Good Girls Go to Hell parece querer fazer justiça ao seu título, convidando-nos a uma celebração em que Lucífer circula como personagem, encenador e mentor — tudo com a insensatez de quem proclama que a irrisão da clássica Série B se tornou a nova linguagem da juventude.
Poderá fazer lembrar a veia poética de alguma ficção científica das décadas de 40/50. Ou, mais directamente, o teledisco de Love Is Strong (1994), em que David Fincher filmava os membros dos Rolling Stones em pose de gigantes urbanos. Ou ainda as ambivalências figurativas de A Rosa Púrpura do Cairo (1985), por certo um dos mais ousados exercícios narrativos de Woody Allen... Seja como for, Doin' Time é Lana Del Rey no seu melhor, material e imaterial, teatral e cinematográfica, bigger than life — é também mais um tema do novíssimo Norman Fucking Rockwell, aqui seguido das heranças de Fincher e Allen.
O sexto álbum de estúdio de Lana Del Rey (30 Agosto) apresenta-se com um título delicioso a cujas ressonâncias simbólicas, brevemente, nos deveremos dedicar: Norman Fucking Rockwell!.
Para já, digamos apenas que tem sido promovido através de cenários e imagens de espírito made in California, transportando um romantismo paradoxal, tecido de ternura e cepticismo. Com uma novidade insólita, e tanto mais quanto tem mesmo qualquer coisa de único. Ou seja: um video que não é exactamente o teledisco de uma canção, mas de duas... Ou serão dois telediscos irmanados no mesmo video... Enfim, o que mais conta é a sinceridade festiva do empreendimento, "colando" os dois temas no mesmo acontecimento audiovisual — eis o trailer do álbum e, em baixo, Fuck It I Love You & The Greatest.
Corin Tucker, Janet Weiss e Carrie Brownstein — quem é quem na capa de The Center Won't Hold? Digamos que a imagem de marca do nono álbum de estúdio das Sleater-Kinney está concebida para gerar, justamente, essa ideia de cumplicidade construída em torno de uma poética visceralmente punk.
Já conhecíamos a canção (e o fabuloso teledisco) de Hurry on Home. É altura de acrescentar que este conjunto de onze temas confirma a contagiante exuberância de um entendimento de uma herança musical que recusa qualquer "modernismo" gratuito, o que não exclui a alegria de um permanente experimentalismo. Uma maneira sugestiva de resumir a questão seria dizer que as três mulheres de Olympia, capital do estado de Washington, se movem na mesma paisagem que, em anos recentes, ganhou nova energia pública através do trabalho exemplar de St. Vincent... Voilà: convém relembrar que Annie Clark, aliás St. Vincent, é a produtora de The Center Won't Hold.
Björk continua a trabalhar com o realizador Tobias Gremmler, ilustrando, recriando e (apetece dizer) delirando os cenários do seu álbum Utopia (2017). Depois de Tabula Rasa, aí está, agora, o teledisco da canção Losss, prolongando um gosto de transfiguração fundado na mesma dialéctica — reconversão utópica da Natureza, erotização de todas as formas.
We all are struggling, just doing our best
We've gone through the grinder, suffered loss
Lost to, to which everything flows, an absence which
