terça-feira, janeiro 08, 2008

Godard: alta (e baixa) definição

Há poucas semanas, Jean-Luc Godard foi entrevistado por Olivier Bombarda e Julian Welter para o canal franco-alemão Arte. Aconteceu a 27 de Novembro, poucos dias antes do Prémio de Carreira que a Academia Europeia de Cinema lhe atribuiu (1 de Dezembro), distinção que Godard reconhece como algo que deve agradecer (merci), logo a seguir considerando que não faria sentido estar presente na cerimónia (non merci). São perguntas e respostas, dúvidas certas e verdades incertas, ditas e discutidas por um homem que continua a reconhecer-se na Política dos Autores dos tempos heróicos dos Cahiers du Cinéma, embora considere que houve um erro dos seus herdeiros: o de colocarem a ênfase na noção de autor, quando o mais importante era a política.
Agora, é possível ver e ouvir esta admirável entrevista no site do Arte, numa página dedicada ao cinema europeu — são 67 minutos dessa singular pedagogia que parte das noções seguras para redescobrir as paisagens inseguras do mundo e do nosso pensamento sobre o mundo. Exemplo: porquê dizer "alta definição"? "Definição" não basta? Se dizemos que Ingres é "alta definição", então Van Gogh será "baixa definição"?
Como rima possível, eis uma brevíssima obra-prima (2m 14 s) sobre as imagens, os seus poderes e os nossos olhares — Je Vous Salue, Sarajevo, realizado por Godard em 1993.

O ano promete...

O ano promete! Depois das estreias promissoras dos Pontos Negros e Peixe:Avião, aguardando-se entretanto o primeiro álbum dos 2008, eis mais um nome a inserir num cartaz de bandas que nos fazer acreditar, e com os melhores argumentos, na redefinição de prioridades na nova música portuguesa (uma delas sendo a opção pela língua que falamos todos os dias). Chamam-se Macacos do Chinês, já dão que falar há algum tempo e acabam de lançar, pela Enchufada, o seu primeiro EP. Três temas que revelam um sentido de intervenção, demanda e construção que muitas vezes (com excepções, é certo) tem faltado aos espaços mais próximos e derivados da cultura hip hop em Portugal. Plutão, o tema título, talvez ainda exiba sinais de uma tendência, muito lusa, de querer usar mais palavras que aquelas que a música pede, mas enfim, o fundo musical satisfaz quem escuta o tema. Já Dé Jà-Vu e Inspiração (este com interessante utilização de um sample de uma gravação de O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky) satisfazem em pleno. No seu MySpace, o grupo descreve as suas influências como indo de Albinoni a Marvin Gaye. Descreve o seu som como algo no meio do grime, da música popular portuguesa e dancehall , com um pouco de Liam Howlett à mistura. E apresenta-se como resultado de um “cozinhado no meio de um caldo Knorr, sabor a cachupa com cozido à portuguesa e caril”, ou seja, que procuram “a mistura que os constitui”. Acrescentam que estão “ainda a apurar o refugado”. Seja o que for, já cheira bem...

Para ouvir: MySpace

Globos de Ouro: cerimónia cancelada

Continuam os desenvolvimentos da maior crise da produção audiovisual dos EUA no século XXI: devido à greve dos argumentistas (cinema/te-levisão/rádio) — e ao continuado apoio que a greve tem recebido da comunidade dos actores —, foi cancelada a cerimónia dos Globos de Ouro da Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood. De acordo com um comunicado da HFPA, a cerimónia, marcada para o dia 13, no Beverly Hilton, foi anulada, apenas se realizando uma conferência de imprensa de uma hora de duração para anúncio dos vencedores.
Esta decisão acaba por confirmar todos os sinais dos últimos dias, incluindo a anulação das festas pós-cerimónia por vários estúdios de Hollywood (Universal, Warner, HBO, etc.). Também o sindicato dos actores, Screen Actors Guild, já fizera saber que nenhum dos seus 70 nomeados nas categorias de interpretação (cinema e televisão) estaria presente na entrega dos Globos de Ouro.
Na origem desta situação estão as negociações (ou a falta delas...) para discutir a distribuição dos rendimentos gerados pelas novas formas de difusão dos produtos audiovisuais, nomeadamente na Internet. Fortemente combativa, e organizada com grande inteligência e eficácia, a comunidade dos criativos de Hollywood tem desenvolvido as mais variadas formas de divulgação dos seus pontos de vista. O site United Hollywood é a prova real disso mesmo: depois dos clips protagonizados por actores, começam a surgir os depoimentos de outras figuras da indústria — esta é a intervenção de Tony Gilroy, argumentista da trilogia de "Bourne", com Matt Damon, e realizador de Michel Clayton, com George Clooney.

segunda-feira, janeiro 07, 2008

Revelações 2008: These New Puritans

Mais uma banda com álbum de estreia em 2008. Chamam-se These New Puritans, vêm da zona de Essex (no sudeste britânico) e já lançaram uma mão cheia de singles no último ano e meio. Em 2007 deram nas vistas e marcaram lugar na cool list do NME. Dia 28 chega o álbum Beat Pyramid (através de uma etiqueta ligada à Domino Records), que é antecipado pelo single Elvis, cujo teldisco aqui deixamos hoje.

Mais discos do tempo do vinil

Está agendada para Fevereiro uma segunda "fornada" de títulos da série de reedições da série Do Tempo do Vinil, que está a trazer ao presente digital alguns discos do catálogo da Valentim de Carvalho a maior parte deles nunca antes editados em CD. O segundo lote inclui À Flor da Pele dos UHF, Ascensão e Queda dos Petrus Castrus, CTU dos Telectu (na imagem), Onde Como Quando e Porquê Cantamos Pessoas Vivas, do Quarteto 1111 e uma antologia de EPs do Quinteto Académico. Para mais adiante, ainda este ano, está previsto um terceito lote que incluiá Roquivários, dos Roquivários, Ao Vivo No Teatro Monumental, do Conjunto Académico João Paulo, Perto de Ti de Lena d'Água, Sonho Azul e Alhur de Né Ladeiras, Também Eu da Banda do Casaco e Holocausto dos Tantra. A quarta série de reedições, com data a agendar, incluirá White Traffic da Go Graal Blues Band, Manicómio dos Iodo, Trauma dos Street Kids, Fora de Moda de Rui Veloso, Humanoid Flesh dos Tantra e Blackground do Duo Ouro Negro.

domingo, janeiro 06, 2008

A IMAGEM: Brigitte Lacombe, 2007 (*)

Brigitte Lacombe
Mamie Gummer, 2007


* Esta fotografia da actriz Mamie Gummer faz parte do portfolio, exclusivo da Net, com que a revista Vanity Fair faz o balanço de 2007.

Indiana Jones, 1957

Conheçam a agente Spalko, figura temível dos serviços secretos da URSS, no ano conturbado de 1957... Ou será Cate Blanchett?... É mesmo! Esta é uma das novas personagens do quarto título da saga de Indiana Jones — Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (estreia mundial em Maio) —, tema de capa da edição de Fevereiro da revista Vanity Fair. É um dossier impressionante, dominado pelo artigo 'Keys to the Kingdom', de Jim Windolf, com entrevistas com George Lucas e Steven Spielberg (onde este fala, por exemplo, do facto de filmes como Tubarão ou A Lista de Schindler continuarem interditos aos seus filhos mais novos) e incluindo esta e outras imagens com assinatura da sempre magnífica Annie Leibovitz.
Ficamos a saber, por exemplo, que a nova personagem do jovem Mutt Williams (interpretado por Shia LaBeouf, que vimos em Eu, Robot, Bobby e Transformers) poderá ser filho de Indiana Jones e da sua companheira de Os Salteadores da Arca Perdida (1981), Marion Ravenwood (que, aliás, regressa interpretada por Karen Allen). Mais do que isso: há especulações que admitem a possibilidade de Williams/LaBeouf se assumir como herdeiro cinematográfico de "Indy", a ponto de este filme poder iniciar uma nova trilogia.
Entretanto, na ficha de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull surgem alguns fiéis colaboradores de Spielberg como John Williams (música) Janusz Kaminski (fotografia) e Michael Kahn (montagem). O argumento, baseado numa história de George Lucas, tem assinatura de David Koepp — é a quarta vez que trabalha com Spielberg, depois de Parque Jurássico (1993), O Mundo Perdido (1997) e A Guerra dos Mundos (2005); Koepp assinou também, entre outros, os argumentos de Missão Impossível (1996) e Os Olhos da Serpente (1998), ambos de Brian De Palma, e Sala de Pânico (2002), de David Fincher.

Discos Perdidos (1)
Corpo Diplomático, 1979

Iniciamos hoje a publicação da rubrica “Discos Perdidos”, retomando uma coluna em tempos publicada no DNmais. O objectivo é o de recordar discos ainda sem edição em CD.

Em inícios de 1979 notam-se discretos sinais de agitação em Lisboa. Sob o breve, localizado, mas marcante impacto do punk em solo português, os Faíscas mudam de direcção. Optam por abraçar novas formas que começavam a ser descritas como new wave. Surgem assim transformados no Corpo Diplomático, grupo que acabaria, de certa maneira, por encetar uma nova forma (chamou-se-lhe “moderna”) de encarar a invenção pop/rock em português.
No Corpo Diplomático encontrávamos ex-Faíscas - Pedro Ayres Magalhães, Paulo Pedro Gonçalves, Emanuel Ramalho, Rui Freire - aos quais se juntavam, então o teclista Carlos Maria Trindade e o vocalista Carlos Gonçalves, que se apresentava como Ultravioleta. A música mostra sinais da primeira tentativa de Pedro Ayres Magalhães em transformar uma ideia em conceito (estratégia que, depurada, mais tarde ganharia novas expressões nos Heróis do Mar e, também, Madredeus).
O Corpo Diplomático teve vida breve, editando apenas um single e um álbum. Através de António Sérgio, líder da mensagem punk no éter nacional, o grupo chega ao contacto da editora Nova (que, na época, representava em Portugal o catálogo da inglesa Stiff Records, um dos mais agitados cardápios new wave). Com António Sérgio e João Henrique como produtores, entraram em estúdio. Música Moderna – assim se chamou o álbum – surgiu como expressão clara das intenções de um tempo de mudança na música pop/rock em Portugal. A irreverência herdada do punk manifestava-se num lote de canções que procuravam um olhar analítico, distante quanto possível, das realidades retratadas. Invenção, ousadia, sonho e rebeldia, de mãos dadas, em busca de uma brecha num panorama essencialmente feito de marasmo e quase total ausência de apostas.
Curiosamente, apesar de algumas opiniões francamente positivas e de manifestações de entusiasmo junto das camadas musicalmente mais esclarecidas, o disco teve enorme dificuldade em chegar aos ouvidos do grande público. Alguns programas de referência na rádio não o tocaram. E dos mil discos fabricados venderam-se apenas 500 unidades. Hoje é, todavia, peça de colecção disputada nos circuitos do coleccionismo. E é sobretudo valiosa a edição que se faça acompanhar pelo single (usado para efeitos promocionais) com os inéditos Festa e Engrenagem (esta uma versão de um tema de José Mário Branco). O grupo dissolveu-se pouco depois. Passo seguinte: os Heróis do Mar.

CORPO DIPLOMÁTICO
Música Moderna (Nova, 1979)
Produção: António Sérgio e João Henrique
Técnicos de Som: Rui Novais e José Fortes
Lado A: Lisboa (Quem Quer Comprar Um Ferrari) + Televisão + Kayatronic + Férias
Lado B: Clandestinidade + Maria + Bombista + Amor de Guichet

Sean Penn: presidente em Cannes

O júri oficial da 61ª edição do Festival de Cannes (14/25 Maio) já tem presidente: Sean Penn. O actor e realizador americano regressa, assim, a um certame que já lhe atribuíu um prémio de interpretação, em 1997, com A Mulher das Nossas Vidas/She's So Lovely, de Nick Cassavetes. O mais recente filme de Sean Penn é Into the Wild, baseado no livro homónimo de Jon Krakauer, com canções de Eddie Vedder — chamar-se-á entre nós O Lado Selvagem [foto de rodagem, filmando o protagonista Emil Hirsch] e tem estreia marcada para 31 de Janeiro.

sábado, janeiro 05, 2008

Uma oratória por um rei bíblico

Em 1727 Handel adquiriu cidadania britânica. A sua presença em Londres levou-o, após anos de convivência com a língua, a redobrar o seu interesse pela adaptação de librettos no idioma que, agora, era, oficialmente, o seu. Assim foi, estabelecendo uma obra que acompanhou o evoluir dos tempos artísticos (e políticos). Handel somava já 63 anos de vida quando, em 1748 começou a trabalhar em Solomon, uma das suas últimas obras de grande fôlego. Narrativamente, esta oratória retrata três momentos na vida do bíblico rei Salomão (a construção do Templo, o célebre julgamento e a visita da rainha de Sabá. Ou seja, num mesmo espaço Handel combinava reflexões sobre política e identidade patriótica, o amor carnal e a exaltação das riquezas terrenas. A oratória, dividida nestes três quadros, reflecte o domínio da escrita coral do compositor, o seu sentido de construção dramática e um profundo interesse pelo cruzamento de temas sagrados com ideias e pensamentos da vida mundana. Esta soberba peça de música coral surge numa nova gravação que conta com o protagonismo da Akademie Für Alte Musik Berlin e do RIAS Kammercor, sob direcção de Daniel Reuss. São solistas Sarah Connoly, Susan Gritton, Carolyn Sampson, Mark Padmore e David Wilson-Johnson. A edição, em CD duplo (com magnífico packaging, como sempre), é da Harmonia Mundi.

Integrada numa campanha de reedições da Deutsche Grammophon, regressa aos escaparates uma espantosa gravação de 1966 da Missa Solene de Santa Cecília de Charles Gounod (1818-1893), numa interpretação da Orquestra Filarmónica Checa e do seu coro, dirigidos por Igor Markevitch, com os solistas Irmgard Seefried, Gerhard Stolze e Hermann Uhde. Esta gravação corresponde à consequência de uma opção da editora que, terminada a II Guerra Mundial, optou por diversificar o seu catálogo, até então essencialmente constituído por artistas alemães. O maestro (natural de Kiev) tinha nesta missa de Gonoud memórias dos dias imediatamente posteriores ao fim da guerra, tendo-a apresentado em vários palcos europeus num programa partilhado pelo Stabat Mater de Dvorák. Apesar do sucesso obtido pela gravação, esta foi a sua última edição pela DG, que abandonou para integrar depois o catálogo da Phillips.

Este conjunto de gravações reflecte a interessante e muito próxima relação do compositor norueguês Edward Grieg (1843-1907) com a música folk do seu país. A suite que abre este conjunto de pequenas peças tem inclusivamente raízes em danças e melodias folk, habitualmente tocadas ao violino. Grieg transcreveu estas peças para o piano e, mais tarde, trabalhou arranjos para orquestra. Esta suite nasceu directamente da intervenção de um violinista norueguês contemporâneo de Grieg, a quem escreveu seis cartas, alertando-o para a necessidade deste transcrever as peças do seu repertório, certamente pensando na sua preservação e, talvez, transporte para outra dimensão artística. Esta gravação, pela Royal Scottish Opera, dirigida por Bjarte Engeset, junta a esta Slater – Suite Para Orquestra Op. 72, outras obras para piano com orquestração, entre as quais as Danças Notueguesas, uma marcha funerária, uma de casamento e uma balada. Edição pela Naxos.