Esteado em 1982, Koyaanisqatsi seria ponto fulcral para uma série de descendências, talvez mais que aquelas que os seus criadores alguma vez tivessem imaginado. Olhar pessoal e poético sobre o mundo em que vivemos, num confronto de imagens que caminhava da placidez de uma ordem natural para o frenesi da vida urbana, o filme abriu espaço para uma forma de criar retratos pelo cinema, das suas heranças tendo nascido uma série de outros títulos, da própria trilogia que o realizador Godfrey Reggio haveria de concluir já depois da viragem do milénio (com Naqoyqatsi em 2002, longos anos após Powaqqatsi, de 1988) às experiências “a solo” de Ron Fricke, o seu diretor de fotografia que apresentaria mais tarde, em nome próprio, filmes como Baraka (1992) ou o mais recente Samsara (2011). Igualmente marcante (e central) em Koyaanisqatsi foi a presença de Philip Glass que ali assinou uma banda sonora que não só representou uma experiência determinante para aprofundar a sua relação com o cinema como definiu um espaço de expressão maior da linguagem que vinha a desenvolver com o seu ensemble desde finais dos anos 60 e que, mais que muitas outras das suas obras “electrónicas” teria profunda influência nas gerações seguintes de músicos na área do techno e periferias. Koyaanisqatsi encetou assim um relacionamento entre o realizador e o compositor, do qual não só resultariam os demais títulos da trilogia ‘qatsi’ como também Anima Mundi (1992). Estranha ausência na programação do DocLisboa, o novo filme Visitors (estreado em Toronto) assinala o reencontro entre Reggio e Glass onze anos depois de Naqoyqatsi, filme onde também colaborava o designer Jon Kane, que aqui é novamente uma presença central. Filmado a preto e branco, Visitors é feito de um conjunto de 74 planos contemplativos, nos quais ora vemos rostos humanos ora olhares sobre espaços que são, no fundo, os cenários em volta destes visitantes vivos que o povoam. Ao pensar a música de Visitors, Philip Glass procurou, por um lado, um sentido de placidez que mora nos antípodas da veloz sequência mais célebre de Koyaanisqatsi. Recorre a uma orquestra (tal como em Naqoyqatsi), mas retira o protagonismo de um instrumento solista (como ali acontecera). E retoma, numa linguagem orquestral e lírica, um relacionamento com a noção de repetição como há muito a sua música não visitava.