O novo/próximo/futuro álbum de Madonna será o derradeiro do seu contrato com a Warner Bros. But no hard feelings... Há dias, em Nova Iorque, os funcionários da WB receberam a sua ainda contratada — futura artista da Live Nation — para apresentação do álbum. Obviamente dessa reunião não houve notícias sonoras. Nem sequer imagens da própria Madonna. Em todo o caso, o site de notícias da WB inclui um pequeno relato e algumas fotografias do ambiente preparado para receber a Rainha da Pop — incluindo um lugar próximo das suas guloseimas preferidas. sábado, janeiro 05, 2008
The Queen
O novo/próximo/futuro álbum de Madonna será o derradeiro do seu contrato com a Warner Bros. But no hard feelings... Há dias, em Nova Iorque, os funcionários da WB receberam a sua ainda contratada — futura artista da Live Nation — para apresentação do álbum. Obviamente dessa reunião não houve notícias sonoras. Nem sequer imagens da própria Madonna. Em todo o caso, o site de notícias da WB inclui um pequeno relato e algumas fotografias do ambiente preparado para receber a Rainha da Pop — incluindo um lugar próximo das suas guloseimas preferidas. Radiohead: "Scotch Mist" (integral)
Tal como aqui referimos, em post de 29 de Dezembro, os Radiohead assinalaram o Ano Novo com a apresentação, na Net, de uma emissão pré-gravada incluindo todo o alinhamento de In Rainbows. Agora, essa emissão — intitulada Scotch Mist — já pode ser vista em ficheiro do YouTube: são 52 m 31 s de pura energia criativa.sexta-feira, janeiro 04, 2008
Material girls
Ano Madonna - 4
Material Girl

Em cima, Madonna no teledisco de Material Girl (1985), dirigido por Mary Lambert; em baixo, Marilyn Monroe, no papel de Lorelei Lee, cantando Diamons Are a Girl's Best Friend, no filme Os Homens Preferem as Louras (1953), de Howard Hawks — reocupar o lugar da estrela, that is the question.Com este teledisco Madonna definiu para sempre o seu método de vampirização/reinvenção. De tal modo que, tanto em termos mediáticos como simbólicos, "Material Girl" se tornou o seu segundo nome. A certa altura, a própria Madonna parece ter-se esquecido da crueldade paradoxal da canção (escrita pela dupla Peter Brown/Robert Rans) e, denunciando as suas palavras "materialistas",
Living in a material world
And I am a material girl
retirou-a dos seus espectáculos. Mas em 2004, na Re-Invention Tour, Material Girl regressou aos palcos de todo o mundo — a maturidade é uma coisa muito bonita.
Aqui, Planeta Terra
Discografia Duran Duran – 1
‘Planet Earth’ (single), 1981
2008 celebra os 30 anos dos Duran Duran, formados em Birmingham em 1978. A assinalar a data, o Sound + Vision vai revisitar a integral da sua discografia. Começamos, então, pelo princípio. Em 1981, com o single de estreia. Gravado em Londres em Dezembro de 1980, na companhia do produtor Colin Thurston, poucas semanas depois do grupo ter assinado pela EMI, Planet Earth assinalou a estreia discográfica dos Duran Duran, a 2 de Fevereiro de 1981. Cruzando marcas do seu tempo – a predominância de um fundo definido pelos sintetizadores, uma batida herdada do disco e um sentido melodista que não esconde escola em Bowie, nos Roxy Music – o single representou um dos momentos de referência do movimento neo-romântico que, desde 1979, borbulhava em algumas discotecas in de Londres e Birmingham. De resto, apesar de edições anteriores de singles dos Visage, Spandau Ballet, Ultravox ou Classix Nouveaux, Planet Earth foi a primeira canção a usar a expressão “new romantic” na sua letra, esta definindo preocupações sci-fi e ambientalistas que caracterizaram a alvorada de 80. No lado B do single surge Late Bar, uma das primeiras canções compostas quando meses antes a formação definitiva do grupo fora atingida. O single atingiu um inesperado número 12 no Reino Unido. Foi número um na Suécia, Austrália e... Portugal.
Realizado por Russel Mulcahy (que aqui encetou uma longa relação com o grupo), o teledisco de Planet Earth é uma peça central da iconografia new romantic. Os fatos bizarros (que eram fundamentais nas noites que definiam o movimento) são usados pelo grupo, assim como por amigos seus, que surgem na secção instrumental a meio da canção, em passos de dança característicos do momento. O sentido ambientalista da canção é reforçado por dados projectados em letras e números. Não era comum, na época, uma banda nova estrear-se com semelhante requinte visual.
‘Planet Earth’ (single), 1981
2008 celebra os 30 anos dos Duran Duran, formados em Birmingham em 1978. A assinalar a data, o Sound + Vision vai revisitar a integral da sua discografia. Começamos, então, pelo princípio. Em 1981, com o single de estreia. Gravado em Londres em Dezembro de 1980, na companhia do produtor Colin Thurston, poucas semanas depois do grupo ter assinado pela EMI, Planet Earth assinalou a estreia discográfica dos Duran Duran, a 2 de Fevereiro de 1981. Cruzando marcas do seu tempo – a predominância de um fundo definido pelos sintetizadores, uma batida herdada do disco e um sentido melodista que não esconde escola em Bowie, nos Roxy Music – o single representou um dos momentos de referência do movimento neo-romântico que, desde 1979, borbulhava em algumas discotecas in de Londres e Birmingham. De resto, apesar de edições anteriores de singles dos Visage, Spandau Ballet, Ultravox ou Classix Nouveaux, Planet Earth foi a primeira canção a usar a expressão “new romantic” na sua letra, esta definindo preocupações sci-fi e ambientalistas que caracterizaram a alvorada de 80. No lado B do single surge Late Bar, uma das primeiras canções compostas quando meses antes a formação definitiva do grupo fora atingida. O single atingiu um inesperado número 12 no Reino Unido. Foi número um na Suécia, Austrália e... Portugal.Realizado por Russel Mulcahy (que aqui encetou uma longa relação com o grupo), o teledisco de Planet Earth é uma peça central da iconografia new romantic. Os fatos bizarros (que eram fundamentais nas noites que definiam o movimento) são usados pelo grupo, assim como por amigos seus, que surgem na secção instrumental a meio da canção, em passos de dança característicos do momento. O sentido ambientalista da canção é reforçado por dados projectados em letras e números. Não era comum, na época, uma banda nova estrear-se com semelhante requinte visual.
Música em Sundance
O festival de Sundance, que decorre em Park City (no Utah) de 17 a 27 deste mês, vai juntar a música ao cinema. Patti Smith e Tim Finn (ex-Split Enz e elemento dos Crowded House) serão cabeças de cartaz de um festival de música integrado na programação e no qual actuarão ainda Sondre Lerche e Sea Wolf.
"Terminator" na televisão
O mínimo que se pode dizer é que as imagens são muito sugestivas... Sarah Connor, a personagem interpretada por Linda Hamilton em Terminator (1 e 2), de James Cameron, está de volta como figura central de uma nova série de televisão da Fox intitulada Terminator: The Sarah Connor Chronicles — a estreia nos EUA, em episódio duplo, está marcada para os dias 13 e 14. Connor é agora interpretada por Lena Heady (vimo-la, por exemplo, em 300), mantendo-se o seu objectivo principal: salvar o filho John (Thomas Dekker) da ameaça das máquinas. Novidade é uma variante de "terminator" [neste cartaz], uma jovem programada para proteger John: é interpretada por Summer Glau e chama-se... Cameron. Este é um dos trailers promocionais.O homem que matou Jesse James
O Assassínio de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford, de Andrew Dominik, segundo um romance de Ron Hansen, é uma aposta feliz na revisão crítica da mitologia do western clássico americano — este texto foi publicado no Diário de Notícias (2 Jan.), com o título 'Viver e morrer no velho Oeste' >>>A relação entre Jesse James (Brad Pitt) e Robert Ford (Casey Affleck) tem tanto de infantil como de trágico: o primeiro vive a sua condição de lenda do velho Oeste quase como um assombramento; o segundo contempla no outro uma espécie de ideal redentor, dir-se-ia uma miragem paterna e libertadora. Da sua estranha proximidade nasce o negrume psicológico do filme de Andrew Dominik, de tal modo que, da vulnerabilidade dos rostos ao mais pequeno gesto quotidiano, tudo surge contaminado por uma avassaladora pulsão de morte. Como se James encenasse a sua própria morte e Ford fosse apenas o instrumento humano encarregado de consumar um destino transcendental. O título é o O Assassínio de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford, mas também poderia ser: “Vida e morte de um herói condenado”.
Já há algum tempo que o cinema americano não nos dava um western tão desencantado e formalmente tão depurado. Por alguma razão as paisagens (com a marca desse fabuloso director de fotografia que é o inglês Roger Deakins) adquirem uma tão importante função narrativa: já não são espaços de descoberta de novas fronteiras, antes nos expõem uma beleza ideal que tem tanto de sensualidade como de claustrofobia.
Na idade de ouro de Hollywood, isto é, nas décadas de 1930/40, o western foi a antologia de aventuras de uma nação que se contemplava, eufórica e feliz, na sua própria expansão para as terras do Oeste. Essa lógica foi-se decompondo nos anos 60, a partir de certa altura em paralelo com a guerra do Vietname: face aos traumas vividos além-fronteiras, o cinema americano revia a sua própria herança mitológica, interrogando em particular as memórias dos heróis do western. É a época em que autores como Sam Peckinpah (recordemos esse título emblemático de 1969 que é A Quadrilha Selvagem) vão revisitando as convenções do western clássico, desmontando-as de forma implacável. Em boa verdade, tal atitude passa por alguns mestres do classicismo, a começar por John Ford: O Homem que Matou Liberty Valance (1962) é um dos primeiros filmes a questionar as relações entre a realidade crua e as ilusões fabricadas pelas lendas do Oeste.
Mais uma vez, Brad Pitt revela-se uma personalidade decisiva para a concretização de um projecto algo “marginal” no interior da produção americana, assumindo a dupla condição de actor e produtor. Aliás, não seria nenhum escândalo se ele obtivesse aqui a sua primeira nomeação para o Óscar de melhor actor (em 1996 foi nomeado, na categoria de secundário, por 12 Macacos, de Terry Gilliam). Quem parece “obrigatório” na categoria de melhor actor secundário é Casey Affleck: o seu Robert Ford resume toda a ambiguidade afectiva e moral com que estes heróis esquecidos nos voltam a seduzir.
Weekend 2007 + Weekend 1967
O que é a história da pop? Um misto de tese e antítese, drama e ironia que talvez possamos definir por uma máxima paradoxal: nessa história, todos os futuros são máscaras do passado. Exemplo: vejam os deliciosos Vampire Weekend que o Nuno apresenta no post anterior. E reparem no cartão com letras em fundo negro com que abre o teledisco Mansard Roof. Agora comparem com esta imagem.
É um dos cartões com que se faz o genérico de Weekend, fabuloso filme de 1967 com que Jean-Luc Godard desmontou a hipocrisia consumista da sociedade francesa. Outra máxima pop: somos herdeiros do mundo todo.
quinta-feira, janeiro 03, 2008
Revelações 2008: Vampire Weekend
Ao longo dos próximos dias aqui vamos lançar algumas pistas de bandas que apresentam álbuns de estreia em 2008 ou que este ano terão, finalmente, a sua grande oportunidade. Começamos com os muito promissores Vampire Weekend. São de Nova Iorque e editam dia 29 deste mês, pela XL Recordings, o seu álbum de estreia. São claros herdeiros do sentido de prazer melodista e do ecletismo na new wave nova iorquina, e sublinham personalidade juntando ao cocktail marcas da música africana e música clássica ocidental. Uma espécie de festim pop com sabor ao som so Soweto algures entre as avenidas da grande maçã... A descobrir, para já, com o teledisco de Mansard Roof, o seu single de estreia (lançado em Outubro passado).Inquérito: uma estreia em palco para 2008
A ideia não é a de sondar os leitores do Sound + Vision para saber, entre todos os artistas, qual o concerto que mais gostariam de ver em 2008. Fechamos assim a busca para nos centrarmos em nomes que não passaram ainda, devidamente, por palcos nacionais. Ou seja, que estreia em palco gostaríamos de ver este ano antre nós? Partimos do princípio que, como tudo parece indicar, os Led Zeppelin seguem mesmo para a estrada. E voltamos a levantar a hipótese (chamem-lhe o sonho, como quiserem) de poder contar, um dia, com Tom Waits num palco português... E a estes nomes juntamos oito mais, uns já com grande visibilidade, outros a começar conquistar admiradores entre nós... Qual, então, o mais desejado? Como sempre, as respostas podem ser dadas na devida caixa, na barra lateral da direita do blogue, antes da zona de agenda. Para dar já uma ideia dos nomes a votos, aqui ficam as dez sugestões que seleccionámos:Beirut
Benjamnin Biolay
Bright Eyes
Justin Timberlake
Led Zeppelin
Okkervil River
Sufjan Stevens
The Knife
The Shins
Tom Waits
Há ainda a opção "outro" caso a vossa escolha seja... outra. Nesse caso, sugiram-nos, por email, a sugestão para que, na hora de publicar os resultados, a possamos também sugerir.
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