A estrela ao vivo mais desejada...

... é Tom Waits! Ano após ano, sempre que o músico agenda algumas datas para (poucos) concertos, a esperança reacende, mas até aqui sem sorte. E não foi por acaso que, ao perguntarmos aos leitores do Sound + Vision qual o mais “desejado” para estreia em palco em 2008, Tom Waits surgisse em primeiro lugar. Em segundo, igualmente com votação expressiva, apresentaram-se os Beirut. Seguem-se, em terceiro, os The Shins, cujo Wincing The Night Away foi um dos melhores álbuns de 2007. Em quarto lugar surge Sufjan Stevens. É verdade que o músico até já passou por Portugal (na edição 2004 do Festival para Gente Sentada), mas falta vê-lo em concerto em nome próprio... Curioso o “magro” quinto lugar dos Led Zeppelin, cuja digressão está ainda por confirmar. Para os interessados, segue-se a tabela final de votações daquele que, com 475 participações, foi o inquérito até aqui mais participado no Sound + Vision.

1º Tom Waits - 28%
2º Beirut - 22%
3º The Shins - 16%
4º Sufjan Stevens - 12%
5º Led Zeppelin - 10%
6º The Knife - 9%
7º Bright Eyes - 4%
8º Okkervil River - 4% (*)
9º Benjamin Biolay - 3%
10º Justin Timberlake - 2%

14% dos participantes no inquérito optaram pela opção “outro”. Entre as sugestões encontravam-se, sobretudo, nomes já com passagem por grandes salas portuguesas, como Björk ou os Magnetic Fields. Hove quem sugerisse a estreia de Fiona Apple. A todos, muito obrigado pela participação.

(*) Apesar de idêntica votação no aredondamento à unidade, os Bright Eyes somaram mais dois votos que os Okkervil River.

A música que vem do frio

Passou a leste das atenções do mercado, mas foi um dos mais interessantes discos com gravações de obras do século XX entre os que 2007 fez chegar às lojas. O verdadeiro protagonista deste álbum é o clarinetista sueco Martin Fröst (não confundir com a personagem de ficção do penoso recente filme de Paul Auster). Músico em franca ascensão no panorama internacional, já trabalhou com outros como Mitsuko Uchida ou o Jerusalém Quartet e estreou-se, em 2007, como director artístico do Winter Festival (na Suécia). O seu trabalho como instrumentista já lhe valeu a admiração de compositores contemporâneos, alguns tendo já escrito obras a ele dedicadas, como Pendrecki ou Hilborg. Este disco inclui mais uma obra composta com Martin Fröst em mente para a estrear. Trata-se do Concerto para Clarinete do finlandês Kalevi Aho (n. 1949), composto em 2005 e que Fröst interpretou pela primeira vez em 2006. O concerto, na verdade, é a materialização de um prémio (o Borletti-Buitoni) recebido em 2003 pelo clarinetista. Depois de uma pesquisa, na qual foi fundamental uma colecção de discos sugerida pelo dono da BIS Records (para a qual o músico grava), Fröst usou o dinheiro que ganhou, encomendando a Kalevi Aho um concerto. Encontraram-se em Viena, onde Fröst ia tocar Mozart. Reencontraram-se na Finlândia, em concertos com repertório clássico e contemporâneo. Aí, o clarinetista falou ao compositor de especificidades técnicas do clarinete, bem como de pequenos truques que podem explorar o virtuosismo do seu intérprete. O Concerto para Clarinete nasceu atento às sugestões, e revela-se nesta gravação (à qual assistiu o compositor) uma das mais belas obras da presente década. O disco abre o alinhamento, contudo, com um outro Concerto para Clarinete, este assinado em 1928 pelo dinamarquês Carl Nielsen (1865-1931), uma obra francamente acessível, mas suficientemente intrigante ao ponto de nos cativar sistematicamente a cada nova audição. Neste disco Martin Fröst é acompanhado pela Sinfonia Lahti, dirigida por Osmo Vänskä. Edição BIS, em SACD.

Do grande Norte chega-nos outra interessante gravação de obras do século XX. Ao todo são três obras do sueco Hugo Alfvén (1871-1960), duas delas representando suites criadas a partir de música por si composta para cinema, a terceira sendo uma peça elegíaca em memória de Gustavo II. As suites – Synnove of Solbakken e Country Tale - nascidas de bandas sonoras de filmes pioneiros do cinema sonoro sueco, nos anos 30 e 40, revelam uma relação franca das necessidades narrativas sugeridas pelas imagens com uma série de marcas cenográficas, estas destacando uma personalidade pastoral que acaba por dominar ambas as peças. Edição pela Naxos, com a Norrkröping Symphony Orchestra, com direcção de Niklas Willén.

A hora dos finlandeses?

Já por aí andam há algum tempo, mas começam agora a cativar mais atenções fora do seu país. Chamam-se Cats On Fire, são finlandeses e tiveram honras de abertura do CD que acompanhava a edição de Dezembro da Word (a melhor revista de música dos tempos que correm, que então destacava o soberbo I Am The White-Mantled King). Aqui fica, para quem ainda os não conhece, o teledisco de Draw In The Reins, que revela uma música com heranças da folk local, mas também atenta à cultura pop (sobretudo os Smiths).

O 'best of' de Morrissey

Mais um greatest hits, este sobretudo atento aos tempos mais recentes, mas também com recuerdos antigos. O alinhamento inclui dois inéditos (That's How People Grow Up e All You Need Is Me). Uma edição limitada inclui um disco extra com oito temas gravados ao vivo em 2007 no Hollywood Bowl. Edição a 11 de Fevereiro, na Decca.

Isabel e Manoel

Isabel de Oliveira e Manoel de Oliveira — o cineasta e sua mulher assumem as personagens principais (um casal que investiga a possibilidade de Cristóvão Colombo ter nascido em território português, na vila alentejana de Cuba), conferindo a Cristóvão Colombo - O Enigma a aura de um filme de sedutora ambiguidade. Por um lado, trata-se de revisitar as memórias vagas da história para nelas celebrar a certeza de uma identidade (portuguesa) e a utopia de um futuro; por outro lado, a dimensão quase intimista do labor da realização remete-nos para uma ideia de cinema como pura reportagem do ser, dos seus rostos e também das suas máscaras. Para além das diferenças entre os seus filmes, Oliveira continua a ser, por isso mesmo, um experimentador nato, alguém que vê o cinema como um jogo interminável com o real e as suas aparências, o desejo, as suas imagens e os seus silêncios.

Downloads de filmes: a revolução

Admirável mundo novo?... A discussão da evolução do mercado cinematográfico das salas só pode ser feita através do confronto com as alternativas que, para o melhor ou para o pior, a Internet já está a fornecer — e continua a fazer evoluir.
Agora, por exemplo, em mais uma edição de uma das mais importantes feiras internacionais de produtos electrónicos — Consumer Electronics Show (Las Vegas, 7/10 Janeiro) —, a empresa Comcast anunciou uma espectacular evolução na tecnologia para downloads. Mais concretamente, a Comcast concebeu um modem que permite receber no computador caseiro uma longa-metragem de duas horas em... 4 minutos! E em alta definição!
Se nos lembrarmos que o tempo normal de download de um filme, através de um modem DSL, é de cerca de seis horas, podemos perceber o radicalismo do que está em jogo: o mercado digital deixou de ser uma curiosidade para freaks da tecnologia para, tal como na música, se tornar um espaço de acesso generalizado e... fácil! Escusado será dizer que estas novas condições de download podem vir a funcionar como forma de combate, nem que seja por mera dissuasão, de muitas formas de pirataria digital. Entretanto, por estes dias, a Blockbuster deu também a conhecer o seu projecto de criação de uma nova forma de venda de filmes. A saber: o download directamente para o iPod.

Fica a interrogação: que fazer para integrar todas estas sedutoras novidades sem destruir o circuito das salas e, em particular, sem alienar o gosto pela descoberta dos filmes nos seus espaços tradicionais?

Um tiro... quase ao lado

Discografia Duran Duran - 2
'Careless Memories' (single), 1981

Dois meses depois de Planet Earth, Careless Memories foi apresentado como segundo single dos Duran Duran, seguindo uma lógica então habitual de apresentação gradual de uma banda através de várias canções, antes de fazer chegar ao mercado um primeiro álbum. A canção revelava uma face mais sombria, tensa, mais rock’n’roll que o que Planet Earth havia sugerido. Construída em torno de uma linha criada nos sintetizadores por Nick Rhodes, depois quase afogada pela electricidade das guitarras, a canção tornar-se-ia, com os anos, um tema obrigatório em concertos. Todavia, em Abril de 1981, foi um tiro quase ao lado, não ultrapassando o número 37 em Inglaterra. A escolha de Caraless Memories como single foi responsabilidade da editora, que temia o sucesso demasiado rápido para o grupo e, assim, vincava a co-existência de um lado mais alternativo na sua música. Reconhecendo o erro na escolha, os responsáveis da EMI deixaram que voltasse a ser o grupo a escolher os seus singles. A decisão rapidamente provou ser certeira. Talvez mais interessantes que a faixa que dá título ao single e ocupa o lado A, os dois lados B (Khanada no single e uma versão de Fame, de Bowie, apenas no máxi) são duas pérolas da primeira etapa dos Duran Duran.



O teledisco de Careless Memories é talvez o pior de toda a obra visual dos Duran Duran. Tenta criar um clima de tensão narrativa (forçada, sublinhe-se), cruzando essas imagens com outras, da banda em actuação. Rapidamente aqui se constatou das fracas capacidades como potencial actor do vocalista (e talvez por isso nunca tenta experimentado o cinema). O clip foi rodado no Soho, em Londres, assinado por Perry Haines, que mais tarde fundaria a i-D Magazine.

'Shine a Light' finalmente a caminho

Adiado há alguns meses, o momento da chegada às salas de cinema de Shine A Light, filme de Martin Scorsese sobre os Rolling Stones, começa a aproximar-se. No Reino Unido a estreia está marcada para inícios de Abril. Esperamos, agora, pela data local...

Afinal a borla... pode vender

O caso discográfico mais mediatizado do ano promete virar case study na história da relação da música com o mercado. Há meses, In Rainbows, dos Radiohead, foi tecnicamente "oferecido" pelo grupo para download no seu site oficial. E não foram poucos, os downloads... Agora, desde 31 de Dezembro, o disco está nas lojas no clássico suporte físico. Ou seja, há um CD, com capa e tudo... Assim como, nas lojas online, há também uma versão digital, a troco do preço habitualmente aí praticado. E o disco, em ambos os formatos, vende. Como vende! Primeiro lugar no top de álbuns inglês. Líder na loja iTunes portuguesa... Ou seja, a "borla" não demoveu os potenciais compradores. Antes, estimulou resposta de aparente "agradecimento", como quem diz que, depois da oferta, agora responde-se, pagando pela música. Isto porque, além de eventuais compradores que, depois de anunciada a "oferta", não optaram pelo download, e esperaram, há quem tenha o feito, gratuito e, agora, esteja a comprar o disco para o ter na prateleira. O caso não é bem igual ao dos Arctic Monkeys, apesar de pontuais semelhanças (estes eram ainda desconhecidos quando, depois das "borlas", viram o seu álbum de estreia transformado em fenómeno de... vendas). Os dois casos contribuem para repensar a relação da "borla" com o negócio da música. É certo que nunca regressaremos a cenários cem por cento "a pagar". Mas fica claro que, cada vez mais, o gesto da oferta (que contraria a pulsão pirata, porque nasce de um outro tipo de relação de quem faz música com quem a ouve) pode ser, mais que um desencorajador de vendas, um estímulo, um aperitivo, um sinal de atenção para com quem ouve música nesta idade da comunicação digital. Não se tome já o modelo como único e garantido, mas é caso para suscitar reflexão. O que não quer dizer que não haja outras ideias a rever na relação da indústria e do Estado com o potencial comprador de música (como os já estafados pedidos para redução do preço dos discos, do nivelamento do IVA com o livro e de um repensar da música nos programas curriculares). Assim como estes sinais interessantes não fazer de In Rainbows um disco mais que, apenas, "bom"...

Revelações 2008: Black Ghosts

Mais um nome a ter em conta em 2008, e à espera de álbum de estreia. Chamam-se Black Ghosts, são um duo britânico que pratica uma pop electrónica com personalidade. Aqui está o teledisco de Repetition.