Caixa com surpresas

Ano Bowie - 69
David Bowie Box - Caixa de 10 CD, 2007

Com Let’s Dance, em 1983, David Bowie descobriu, pela primeira (e última) vez que um disco podia ser, de raiz, pensado para chegar ao grande mercado. Somou mais êxitos, é verdade, mas depois de 1984 acumulou progressivos equívocos. Consciente da soma de erros nesses quase dez anos, optou em 1993 por reencontros com memórias mais “agradáveis”. Por um lado, em Black Tie White Noise, reavivando antigas paixões pelo rhythm’n’blues. Por outro, aceitando o desafio de compor, com protagonismo de electrónicas e texturas, uma banda sonora para The Buddha Of Suburbia. Assim renasceu o homem pop visionário, o grande compositor, a voz única. Bowie, afinal, vivia de novo, mal imaginando que, à sua frente, residiria um tempo de revelações e criações quase ao nível das melhores que nos dera nos dias áureos de 70.
É precisamente esse período que se segue ao reencontro com a grande forma aquele que se encerra na caixa agora editada. Aqui se encontram os cinco álbuns de originais que Bowie lançou entre 1995 e 2004, os quatro primeiros dos quais, todos eles, dignos de figurar numa selecção dos seus discos mais estimulantes. Todos eles surgem em versões duplas, cada qual com um CD com extras nos quais se juntam ao alinhamento original os lados B associados aos singles extraídos do álbum em questão, assim como remisturas e algumas raridades...
A caixa abre com 1.Oustide (1995), disco que assinalou um reencontro com Brian Eno (desde a trilogia Low, Heroes e Lodger) e que traduz a mais ousada manifestação artística de Bowie desde finais de 70. Conceptual, socorre-se de electrónicas, formas inesperadas e personagens de ficção para contar uma sombria aventura de fim de milénio. De 1997, Earthling é uma continuação destas ideias, contudo mais próximo de uma intensidade rock’n’roll, de referências da música inglesa e de contaminações várias, do industrial ao drum’n’bass. hours... (1999) assinala um primeiro óbvio mergulho no passado, definindo uma nova etapa “clássica” que evoca memórias da pop acústica de Hunky Dory num disco que fala do envelhecimento. Heathen (2002) promove o regresso de Tony Visconti à produção, num álbum que traduz nova expressão do sentido futurista dos dias de Station To Station. Menos interessante, aparentemente criado sob o desejo de levar uma banda rock’n’roll para a estrada, Reality (2003) é o mais recente álbum de Bowie.
O melhor da caixa descobre-se no disco de extras do disco de 2002, no qual se reúnem alguns temas do álbum Toy, no qual em 2000 Bowie pretendia revisitar temas esquecidos de singles que editara nos anos 60 e novas gravações de maquetes soltas de inícios de 70. Um disco que aqui se sugere um perfeito assombro, elo perdido entre a placidez classicista de hours... e a elegância de Heathen. A editora que vetou a edição do disco tirou a Bowie um dos seus melhores álbuns dos últimos anos...

PS. Versão editada de um texto publicado na revista NS

"O Bosque" estreia dia 21 no Teatro Aberto

Foto: Miguel A. Lopes

A peça O Bosque (The Woods), de David Mamet, está em fase final de ensaios no Teatro Aberto. Com Sofia Aparício e Ricardo Trêpa, e encenação de João Lopes, a estreia está marcada para a próxima sexta-feira, às 21h30.

* Blog da peça: WOODS.

Qual é o melhor disco de Bowie?

A assinalar a recta final do "Ano Bowie" no Sound + Vision, mais um inquérito. Desta vez reunimos os álbuns de originais de David Bowie (aos quais acrescentámos Pin Ups, disco de versões de 1973). A pergunta é simples: qual o melhor. O gosto de cada um que responda. Como sempre, as respostas podem ser dadas no questionário na barra lateral da direira, antes da zona de agenda.

Olhó robot

O terceiro álbum do projecto nova iorquino de música electrónica My Robot Friend está agendado para inícios de 2008. Aqui fica, como aperitivo, o teledisco de Robot High School.

Oops

Nem Licorice. Nem Abril... Afinal, o novo disco de Madonna não tem título oficial confirmado nem data de edição definida...

Em conversa: Okkervil River (3)

Se abrirmos o booklet do vosso último álbum, vemos uma foto de uma janela, ao lado da qual há um exemplar do livro A Night Of Serious Drinking, de Rene Daumal. Podemos ver essa imagem como mais uma citação? Ou seja, uma sugestão de um ambiente, uma temática?
Creio que sim. Era um livro que estava a ler na altura em que escrevi estas canções. A inclusão do livro naquele local procurou ser precisamente essa ideia de sugestão. Goteo do título do livro. Por si só define uma atmosfera. Mas quem ler o livro vai reconhecer que nele se fala muito das peneiras dos artistas.

Acha que os artistas são peneirentos?
Sim, muitas vezes. Os artistas estão em posições invulgarmente confortáveis. Podem fazer coisas incríveis porque são artistas... A história está cheia de exemplos dos excessos que os artistas podem ter porque há quem goste deles. Por vezes as pessoas pensam que, por gostar da obra de um artista, ele será uma pessoa excepcional.

Mas há diferenças abissais, por vezes, entre o artista e a sua arte...
É verdade. Veja-se o caso do Peter Sellers. Gosto muito dos filmes deles, dão uma imagem de um homem bondoso, calmo. Mas, ao que parece, era um tipo egoísta, nada em sintonia com as outras pessoas. Isto mostra que não devemos julgar um livro pela sua capa.

Como é com os Okkervil River? A vossa música traduz os homens que a fazem?
Sim e não. A nossa música reflecte algumas coisas que me interessam e que são importantes para mim. Mas depois penso que muitas vezes preocupo-me mais com a minha arte que com a minha vida. Por outro lado tenho consciência dessa altitude. E, à medida que os anos têm passado, tenho-me tentado adaptar e ajustar. Tenho tentado ser uma pessoa melhor e mais integrada. E menos uma pessoa apenas concentrada no seu trabalho...

E não é habitual essa concentração de atenções no trabalho quando se começa uma carreira?
Estar concentrado na arte que fazemos é a melhor forma de evitar que nos foquemos outras coisas.

Desfocaria as ideias?
Sim. A noção de focagem em algo concreto, para mim, tem quase características patológicas. Estou sempre concentrado em apenas uma coisa.

Nos últimos tempos o vosso perfil mediático tem crescido de forma, talvez, inesperada. Lou Reed afirmou-se vosso fã, inauguraram o Highline Ballroom, tocaram no programa de Conan O’Brien... Como se sentem?
Tem sido óptimo. Temos crescido lentamente. Tenho visto muitas bandas a editar um primeiro álbum que é logo alvo de muita atenção, e que acabam depois por sentir uma pressão enorme. E depois desmoronam... Muitas vezes esses primeiros álbuns são tão elogiados que acabam por dar uma perceopção errada das coisas, desproporcionada. Nunca estivémos nessa posição. Por vezes sentimos alguma infelicidade pelo tempo que este processo tem levado. Mas por outro lado sinto-me melhor por ter sido assim. Todas as bandas têm um caminho, e este é o nosso.

No tempo dos 'Mistérios'

Curiosamente, entre os primeiros cinco lançamentos da série Do Tempo do Vinil e a reedição do histórico álbum de estreia dos Petrus Castrus, acabaram devolvidos aos escaparates das discotecas os mais representativos dos (poucos) álbuns que fizeram a história do rock progressivo no Portugal dos anos 70. Mistérios e Maravilhas (1977) é o primeiro dos três álbuns dos Tantra, banda que assinalou o facto de, em Dezembro de 77, ter sido a primeira, do rock português, a encher o Coliseu dos Recreios. Em sintonia com o movimento que desde inícios de 70 criara um novo sentido cénico e uma lógica de elaboração distinta na canção rock, o álbum reflecte a escuta de pontos de partida encontrados em discos dos Pink Floyd, Yes, Génesis ou Moody Blues. Depois de uma etapa vivida em Inglaterra, o regresso a Portugal de Manuel Cardoso colocou-o em rota convergente com uma série de outros músicos, entre os quais nasce uma dedicação firme que começa nos ensaios, revela ideias num primeiro single (em 1976) e caminha depois, com ideias mais concretas rumo ao álbum que agora podemos reencontrar. Esta edição corresponde ao segundo lançamento em CD do álbum, destacando-se pelo tratamento do som, pela inclusão do single Novos Tempos / Alquimia da Luz (o tal, de 76) e pelas notas de capa nas quais Manuel Cardoso recorda a génese do álbum.

Os melhores discos de Novembro são...

Mais um mês de edições discográficas foram alvo de revisão, reflectindo as opiniões dos leitores do Sound + Vision. Foi a votação mais concorrida dos inquéritos até aqui lançados pelo blogue, tendo somado um número recorde de participantes. No campo internacional destacaram-se desde logo as votações nos discos dos Duran Duran e Burial, ambos abrindo rapidamente um fosso face à “concorrência”. Os Sigur Rós mostraram a base de fãs segura que têm entre nós, mesmo com um álbum essencialmente feito da revisão de temas antigos. Surpresa, talvez, o inesperado quarto lugar dos entre nós ainda pouco mediatizados Okkervil River, todavia, uma das bandas mais em evidência nas últimas semanas aqui pelo Sound + Vision. No plano nacional, Mazgani acabou por vencer o inquérito, depois de uma primeira etapa da votação liderada pelos Pontos Negros e de uma segunda, por Fausto. A seguir publicamos a lista final das votações.

Internacional:

1º Duran Duran “Red Carpet Massacre” – 37%
2º Burial “Untrue” – 30%

3º Sigur Rós “Hvarf / Heim” – 11%
4º Okkervil River “The Stage Names” – 9%
5º Neil Young “Chrome Dreams II” – 6%
6º The Killers “Sawdust” – 5%
7º The Wombats “A Guide To Love, Loss & Desperation” – 2%

8º The Bird and The Bee “The Bird and The Bee” – 1% (*)

9º Dave Gahan “Houglass” – 1%

10º Gorillaz “D-Sides” – 1%

.

Nacional:

1º Mazgani “Song Of The New Heart” – 33%

2º Fausto “18 Canções de Amor e Mais Uma de Ressentido Protesto” – 28%

3º Pontos Negros “Pontos Negros EP” – 19%

4º Sean Riley & The Slowroiders “Farewell” – 12%
5º Cristina Branco “Abril” – 6%

.

(*) Apesar da igualdade nos resultados, no arredondamento à unidade, houve diferenças nas votações, que permitiram os "desempartes" entre The Bird and The Bee, Dave Gahan e os Gorillaz.

Em conversa: Okkervil River (2)

Andy Warhol usava frequentemente a citação. Na vossa música também o fazem. Citam Sloop John B dos Beach Boys, ou uma série de canções pop em Plus Ones...
Na verdade, Warhol foi uma influência enorme na concepção deste álbum, no pensar daquilo que eu queria que este disco fosse. Atrai-me muito aquela ideia da Nova Iorque de meados de 60, com pessoas meio loucas a entrar e sair da Factory, toda a gente a tomar speed, a dormir uns com os outros e a fazer arte meio louca... Pesoas belas, estranhas... Essa atmosfera interessou-me. Mas falando em concreto das citações que há no disco reconheço que, aí, é o melómano quem fala, tentando comunicar a quem o ouve o quão gosta destas músicas que ouviu ao longo dos anos.

O vosso nome pode ser visto como uma citação [a um conto de Tatyana Tolstaya]?
Hesitaria ao dar essa resposta por definitiva... Há quem pense que sim... Há quem diga que somos uma banda literária. Mas isso pareceria pretencioso. Gosto de ler, contudo...

Muitas vidas de escritores dão grandes livros. O mesmo é possível, para um músico, através de um disco?
Sim, sem dúvida. Tudo o que nos acontece pode ser expresso numa canção, num texto ou numa pintura. Seja um retrato realista do que aconteceu, de facto, seja por uma via mais indirecta. As experiências pelas quais passamos fazem parte de processos de aprendizagem. E por isso abam naturalmente reflectidas nas obras de arte.

Como decide se usa a realidade ou a ficção com possíveis pontos de partida para a criação?
Não sei bem como acontece...

É intuitivo?
Não sei explicar... O que acontece é que sinto que junto palavras às melodias. E não sei como...

Parte de pontos de ideias concretas quando escreve canções ou acaba surpreendido pelas palavras que aparecem?
É mais a segunda hipótese. Sinto que há ideias que me surgem do nada... E então reconheço que são peças que posso juntar numa canção. Não falo de ideias que queira expressar, temas ou mesmo palavras. É mais uma espécie de sensação de algo, que parece trazer algo escondido.

Surpreende-se com as suas próprias ideias?
Sim, bastante. Nunca sei onde começo. Nunca sei, antes da ideia surgir, o que vai acontecer na canção. E as canções mudam muito, à medida que as componho.

Comparando The Stage Names com discos anteriores, em particular Black Sheep Boy, verificamos que este é um disco mais próximo de uma ideia de montra de retratos do dia a dia...
Sim. O universo de Black Sheep Boy era do domínio da fantasia. Um mundo sombrio de fantasia. O Stage Names tem mais a ver com espaços do dia a dia...

Fala, por exemplo, e em concreto, da geração de músicos criados no ‘American Idol’...
De facto... Há muitas personagens neste disco. Vejo-as como personagens de ficção... Imagino-as até num melodrama. Penso sobretudo num filme de Douglas Sirk. Parte da sua melancolia e dor, que são visivelmente de ficção, tem muito a ver com o sentido de realismo das emoções de que se fala. Há uma dor genuína.

(conclui amanhã)

John Vandersliceem Portugal a 1 de Março

O norte-americano John Vanderslice, que tem no álbum Emmerald City um dos melhores discos de 2007, vai actuar brevemente em Portugal, mais concretamente a 1 de Março na Casa das Artes, em Famalicão. O concerto integra um dia de programação especial associada ao Sound + Vision. Mais notícias aqui, brevemente.