A IMAGEM: Robert Mapplethorpe, 1980

Robert Mapplethorpe
Auto-retrato, 1980

A IMAGEM: Vanity Fair, 2007

Capa da Vanity Fair / Julho 2007

Condoleeza Rice e George W. Bush

Foto de Annie Leibovitz

A IMAGEM: Richard Avedon, 1976

Richard Avedon
George Bush, Director CIA

Langley, Virginia, March 2, 1976

Cabo Verde visto de Nova Iorque

Espantoso trabalho do New York Times sobre Cabo Verde — Jason DeParle faz o ponto da situação de um país em que "o número dos que partiram se aproxima do número dos que ficaram", quase todos tendo "um parente próximo na Europa ou na América". Além do mais, o portfolio de James Hill é absolutamente brilhante: um olhar metódico em que a precisão da reportagem se conjuga com a emoção do testemunho.

Ao vivo, mas em exclusivo

Ano Bowie - 51
'Liveandwell.com' - Álbum ao vivo, 2000.

Não é o mais raros dos discos de David Bowie, mas garantidamente um dos mais difíceis de encontrar. Depois de terminada a Earthling Tour, Bowie e músicos pensavam na possível gravação de um disco-companheiro de Earthling, um pouco como Aladdin Sane havia nascido como sequela de Ziggy Stardust. Chegaram a gravar o tema drum'n'bass Fun e uma versão de Tryin' To Get To Heaven, de Dylan, O disco estave pensado para ser uma edição comercial regular. Mas tal não aconteceu. A Virgin recusou lançar o disco, e Bowie seguiu em frente rumo a hours... Alguns temas começaram a ser oferecidos a membros da BowieNet como download, até que, em 2000, surgiu a ideia de os juntar a uma série de gravações ao vivo da Earthling Tour. Nasce assim Liveandwell.com., apenas disponível aos assinantes da BowieNet, e com artwork usando sugestões de capas enviadas para o site. Parte das gravações ao vivo datam da actuação no Phoenix Festival de 1997, outras de um concerto no Rio de Janeiro. O alinhamento todavia esquece as "raridades" maiores da digressão, nomeadamente uma versão de O Superman (de Laurie Anderson) e V-2 Schneider. No CD 2 incluem-se remisturas dos singles de Earthling e uma versão do inédito "recusado" Fun. Quanto à versão de Tryin' To Get To Heaven nunca mais dela se ouviu sinal...

Poesia elegante e serena

Composto por Robert Schumann (1810-1856) em 1850, o seu Concerto para Violoncelo op 129 pode não ser hoje das peças mais citadas da sua obra mas, na altura, alcançou a mesma popularidade que o hoje ainda referencial Concerto para Piano Op 54, composto alguns anos antes, igualmente em lá menor. Francamente emotivo, revelando uma construção reflectida e apelando à entrega da interpretação, é uma obra que se escuta de um fôlego só, de tão eloquentemente encadeados que se apresentam os três andamentos. O violoncelo tem uma presença constante, poética, acentuando tonalidades nostálgicas, ocasionalmente ensaiando a contemplação da luz, sugerindo no fim um tom de serenidade, como o próprio compositor chegou a sugerir ao descrever o concerto. Tal como hoje a escutamos, esta foi uma obra que nasceu igualmente de um só fôlego. Schumann começou a delinear o concerto a 2 de Setembro de 1985. A 16 estava completamente esboçado. E a 24, concluído. A obra teve todavia uma estreia pública póstuma, interpretada pela primeira vez apenas em 1860, quatro anos depois da morte de Schumann.

Nesta gravação, pela Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Claudio Abbado (ed. Deutsche Grammophon), é solista a veterana violoncelista russa Natalia Gutman (na foto), antiga aluna de Rostropovich, em Moscovo. Natália Gutman interpretou regularmente esta obra no ano passado numa digressão que assinalava os 150 anos da morte de Schumann e o centenário do nascimento de Shostakovich. O disco, uma gravação ao vivo, foi registado em Itália, em 2006. Com carreira internacional desde meados dos anos 60, Natalia tem corrido o mundo e tocado com as melhores orquestras e maestros. Chegou a partilhar o palco com Sviatoslav Richter numa interpretação da Sonata para Violoncelo de Chopin. A sua discografia tem mostrado alguma atenção para com repertórios contemporâneos, apresentando hoje um leque variado de registos que a revelam tão entregue à música de um Messiaen como à de um Britten, Shostakovich ou Dvorák. Em 1990 fundou, com o marido, Oleg Kagan, o International Musikfest am Tegernsee, festival de música de câmara com palco nos Alpes Bávaros. Poderemos vê-la, em Abril de 2008, em concerto na Gulbenkian, num programa com peças de música de câmara de Brahms, no qual estará acompanhada por Viktor Tretjakov (violino), Yuri Bashmet (viola) e Vassily Lobanov (piano). Johannes Brahms é, curiosamente, companheiro de Gutman também neste disco no qual, além do Concerto para Violoncelo de Schumann, interpreta a Serenata Nº 1 op.11, de Brahms (1833-1897), composta em 1858 e 59, numa etapa anterior à da obra sinfónica do compositor. As duas peças sublinham a espantosa identificação de Gutman, de Abbado e da orquestra à poética elegância dos repertórios românticos. Nota final para uma capa que, mesmo usando um critério "antigo" (títulos sobre pintura), emprega da melhor forma o megnífico Die Musik, de Gustav Klimt, sob um arranjo gráfico arejado e actual.

Kasdan, Jonathan: a estreia

Atenção a este filme: chama-se No Mundo das Mulheres * (título original: In the Land of Women) e corre o risco de ser esmagado por uma lógica de mercado que, sobretudo no Verão, tende a secundarizar tudo o que não exiba o rótulo de blockbuster... Estamos perante uma delicada e elaboradíssima teia de personagens organizada a partir de um jovem que quer reconstruir a sua vida (Adam Brody) e que, ao decidir passar uma temporada em casa da avó (Olympia Dukakis), acaba por se envolver com a família de uma mulher (Meg Ryan) cujo casamento está em crise, em particular estabelecendo uma inesperada relação com a filha mais velha dessa mulher (interpretada por Kristen Stewart — na foto — que descobrimos há cinco anos, no papel de filha de Jodie Foster, em Sala de Pânico, de David Fincher).
Estreia cinematográfica do realizador Jonathan Kasdan (filho de Lawrence Kasdan), No Mundo das Mulheres é um belo exemplo de persistência da matriz melodramática no interior do edifício criativo de Hollywood — a herança de Minnelli está viva.

* Estreia no dia 5 de Julho.

O swing de Bennie Wallace

Disorder at the Border, de Bennie Wallace > Nascido em 1946, o saxofonista Bennie Wallace sempre teve em Coleman Hawkins (1904-1969) um modelo artístico e uma inspiração formal. Daí o subtítulo desta gravação, "The music of Coleman Hawkins", mesmo se apenas dois dos seus seis temas (Disorder at the border e Bean and the boys) têm a respectiva chancela autoral. Trata-se, afinal, de reavivar um estilo de abordagem da sonoridade do saxofone em que a herança tradicional do swing não exclui, bem pelo contrário, os "desvios" de espantoso intimismo, quase recolhimento. Ouça-se, por exemplo, a contrastada revisitação do clássico Honeysuckle Rose, de Fats Waller, lançado pelo piano dolente de Donald Vega, divergindo depois para uma exuberância que Wallace sustenta com o apoio dos saxofones de Jesse Davis, Brad Leali e Adam Schroeder. Gravado em Berlim, num concerto de Novembro de 2004 (integrado nas comemorações do centenário de Hawkins), este é um tributo de contagiante actualidade, muito longe de qualquer nostalgia "imitativa". (Texto publicado na revista Op, #22, Primavera 2007)

Harrison Ford fotografado por Spielberg

Dezoito anos decorridos sobre Indiana Jones e a Grande Cruzada, Harrison Ford está de novo em actividade na personagem do aventureiro de chapéu e chicote: esta é a primeira fotografia oficial da rodagem de Indiana Jones 4 (ainda sem título definitivo) e o seu autor é... Steven Spielberg.
Depois de muitas dúvidas e hesitações (e também várias versões para um possível argumento), Spielberg e o produtor da saga, George Lucas, avançaram, finalmente, para aquele que promete ser um dos acontecimentos da temporada do próximo Verão. A rodagem começou no passado dia 21 e o lançamento global está previsto para a penúltima semana de Maio de 2008 (dia 22 nos EUA).

No elenco, além de Ford, estão nomes como Cate Blanchett, Shia LaBeouf (Bobby), Ray Winstone, John Hurt e Jim Broadbent. A música é do inevitável John Williams. Janus Kaminski, o director de fotografia polaco que tem assinado todas as imagens dos filmes de Spielberg deste A Lista de Schindler (1993), estreia-se agora a fotografar as aventuras de Indiana Jones. O novo filme situa-se nos anos 50, aparecendo Harrison Ford com a sua idade real — o actor completará 65 anos no próximo dia 13 de Julho.

Philip Glass hoje à noite no CCB

Philip regressa hoje ao CCB, onde há alguns anos apresentou a ópera de câmara Les Enfants Terribles. Desta vez sentar-se-á ao piano para, como hoje se avança no DN, interpretar dois ciclos fundamentais da sua obra pianística. Um deles, Metamorphosis, composto em 1989, teve edição no mesmo ano no álbum Solo Piano (CBS). O Outro, Etudes For Piano #1, de 1994, só conheceu lançamento mais recentemente, em 2004, pela sua própria editora. Na entrevista que hoje vem publicada no DN fala da sua relação com outras músicas, com jovens músicos, o cinema e a sua atitude enquanto profissional. E revela também que O Corvo Branco será brevemente gravado e editado na Orange Mountain Music. Hoje à noite, o encontro fica marcado para o CCB, pelas 21.00. Concerto de 90 minutos, sem intervalo. Amanhã, igual programa, pelas 22 horas, no Theatro Circo, em Braga. Como aperitivo, aqui fica Metamorphosis 5, ao piano, por Branka Parlic.