Old Town Road, do rapper americano Lil Nas X, ficará, por certo, como um dos temas mais populares de 2019. A sua versão com a colaboração de Billy Ray Cyrus constitui também um sintoma feliz de um cruzamento de referências e sensibilidades a que, com propriedade, já foi chamado country rap — o respectivo teledisco tem qualquer coisa de reinvenção da noção clássica de conquista do Oeste.
O quarto álbum de Angel Olsen, All Mirrors, é mesmo aquilo que prometia: uma viagem de paradoxal e envolvente intimismo sinfónico. A prova: o seu mini-concerto radiofónico, da série 'World Cafe', registado na WXPN, em Filadélfia, a 31 de Outubro de 2019. Eis a canção-título do álbum, num video disponibilizado pela NPR, e em baixo o registo completo dos quatro temas interpretados.
Jaime, primeiro registo a solo de Brittany Howard, vocalista dos Alabama Shakes, tem sido considerado por muitos críticos americanos um dos grandes álbuns de 2019 [leia-se, por exemplo, o texto de Sheldon Pearce, no Pitchfork]. A sua contagiante energia, relançando a magia primitiva da soul, marcou presença nas estações de rádio dos EUA. Isso mesmo é noticiado, agora, pela NPR, numa edição especial do seu "Heavy Rotation" — não as canções que se ouviram mais na última semana, mas as mais tocadas ao longo de todo o ano de 2019. Howard comanda com Stay High [video], numa lista em que encontramos também, por exemplo, Lana Del Rey, Mavis Staples, Lizzo, Jenny Lewis, Maggie Rogers, The New Pornographers e Sharon Van Etten.
Há qualquer coisa de místico a viajar pelas músicas de Ed O'Brien. O guitarrista dos Radiohead anunciou, para 2020, o seu primeiro álbum a solo, utilizando a sigla EOB. Para já, aqui estão dois temas sedutores, Santa Teresa e Brasil, por certo recheados de memórias do tempo em que O'Brien viveu com a família em terras brasileiras.
Atticus Ross e Trent Reznor disponibilizaram mais uma preciosidade do seu trabalho para a série Watchmen: nada mais nada menos que uma versão instrumental de Life on Mars, de David Bowie — breve lição de metodologia e criatividade.
Ahimsa — assim se chama a nova canção dos U2, fabricada com a colaboração do músico indiano A.R. Rahman, vencedor de dois Oscars, música e canção, com o filme Quem Quer Ser Bilionário? (2008). Contando com as vozes das duas filhas de Rahman, Khatija e Raheema, é a primeira composição da banda de Bono desde o lançamento do álbum Songs of Experience (2017) — em sânscrito, ahimsa significa "não-violência".
Hotspot, 14º álbum de estúdio dos Pet Shop Boys, chega a 24 de Janeiro de 2020. Para já, dois magníficos lyric videos dão-nos pistas para uma viagem musical & simbólica que parece marcada por ecos sociais e ecológicos — eis Dreamland (com a colaboração de Years & Years) e Burning the Heather.
Já conhecíamos, aqui, o Attacca Quartet através da sua colaboração com a extraordinária Caroline Shaw. A interpretação do Quarteto nº 15, Op. 132, de Ludwig van Beethoven, pode ser um novo exemplo do depurado sentido dramático com que têm sabido abordar as composições mais complexas, difíceis e abertas a metódicas releituras — eis o emblemático III andamento, um tour de force com um pouco mais de 20 minutos.
O título era épico: The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do... E a música também. Foi um dos grandes discos de 2012 e, desde então, não tivemos novo álbum de Fiona Apple. A boa notícia é que vem aí outro — sairá em 2020 e será o quinto título da sua discografia.
Entretanto, Fiona fez-nos a doação de um pequeno prodígio de criação/reinvenção: uma versão do clássico The Whole of the Moon, tema incluído no não menos clássico This Is the Sea (1985), de The Waterboys. Trata-se de uma gravação para o episódio final da série The Affair [Showtime] — recorde-se que o primeiro episódio abrira com o original da banda de Mike Scott. Eis dois momentos de excepção.
Está a chegar Magdalene, segundo álbum da inglesa FKA Twigs. Há cerca de seis meses, a canção Cellophaneservira de apresentação, prenunciando um inusitado jogo formal. Pois bem, a capa de Magdalene é, por si só, um acontecimento ímpar: estátua, figura de barro ou aparição mitológica, FKA Twigs apresenta-se como matéria de todas as transfigurações, corpo e alma reconvertidos a um ritual de paganismo volátil. O teledisco de Home with You garante-nos que tal atribulação iconográfica mantém as suas raízes na experimentação musical.
De acordo com as declarações de Danielle Haim, a nova canção das Haim — o trio de irmãs completado por Este e Alana — nasceu da necessidade de enfrentar a depressão, em qualquer caso, abrindo para "um pouco de luz". Projecto consumado: numa altura em que ainda não há notícias de um novo álbum (Something to Tell You surgiu no Verão de 2017) Now I'm in It é mais um exemplo de uma pop sofisticada, mas minimalista, de novo transfigurada em teledisco por Paul Thomas Anderson.
O teledisco vem acompanhado por um aviso que convém tomar a sério: "As pessoas com aversão a imagens de insectos [e não só...] em grande plano são aconselhadas a não ver este video."
Reforçado o aviso, importa voltar a celebrar a energia criativa de Dan Deacon, de quem já conhecíamos, por exemplo, esses magníficos álbuns que são America (2012) e Gliss Riffer (2015). O seu gosto electrónico-sinfónico-lúdico volta a manifestar-se em Sat By a Tree, tema de um novo registo, Mystic Familiar, a editar em Janeiro de 2020 — para utilizar uma expressão do próprio Deacon, digamos que esta é uma "viagem psicadélica" pela vida, a morte e a vida outra vez. Aleluia!
Nova canção, novo disco: Trouble in Paradise é a magnífica nova proposta de Rufus Wainwright, centrada numa personagem que, como ele diz, reflecte sobre o "preço espiritual" do glamour. Serve também de cartão de visita para um álbum, produzido com Mitchell Froom, a ser lançado em 2020 (cerca de quatro anos depois de Take All My Loves: 9 Shakespeare Sonnets).
There’s always trouble in paradise
Don’t matter if your drinks are neat or on ice
There’s always trouble in paradise
Don’t matter if you’re good or bad or mean or awfully nice.
Das gravações do seu quinto álbum de estúdio, It Won/t Be Like This All the Time, a banda escocesa The Twilight Sad guardou algumas gravações para posterior edição. Assim acontece agora, a pretexto da digressão europeia iniciada hoje em Paris — aqui estão Rats e Public Housing.
37 anos, nascida em Greenville, Carolina do Norte: a biografia de Caroline Shaw impressiona pela brevidade, tanto quanto pela multiplicidade. Falamos de uma compositora, também violinista, também cantora, que em 2013 arrebatou o Prémio Pulitzer de Música pela sua composição a cappella intitulada Partita for 8 Voices — é a mais jovem compositora de sempre a ter recebido tal distinção.
No seu curriculum podemos encontrar peças para voz, instrumentos solistas, orquestras de câmara, orquestras sinfónicas, bandas sonoras para filmes e colaborações com Kanye West (nos álbuns Life of Pablo e Ye, respectivamente de 2016 e 2018).
Recentemente, o Attacca Quartet gravou um álbum, Orange, que pode servir de introdução ao fascinante universo sonoro de Shaw. Se Igor Stravinsky parece ser a mais imediata influência que podemos detectar, sem esquecer a omnipresença estética de Philip Glass [leia-se a pedagógica nota de James Manheim sobre o álbum no AllMusic], o certo é que há em todas estas composições o apelo ambíguo, profundamente original, de um fraseado capaz de exibir uma crueza experimental que não exclui um sentimento de celebração e envolvente contemplação.
Eis três vias de possível descoberta:
— Plan & Elevation: IV. The Orangery, um tema do álbum encenado num sugestivo "teledisco".
— todas as 10 faixas de Orange.
— um video sobre a colaboração do Attacca Quartet com Caroline Shaw.
Rock? R&B? Rockabilly? Um pouco de tudo isso... E mais um tempero de Natal! Dito de outro modo: o americano JD McPherson tem um álbum de Natal para lançar bem antes das festas, a 2 de Novembro. Chama-se Socks e nele se exaltam, por exemplo, as virtudes das crianças bem comportadas — escutemos o pedagógico Bad Kid.
É verdade — e é magnífico! Cantor da tragédia e da comédia das atribulações do Bem e do Mal, Marilyn Manson encontrou um tema adequado ao seu imaginário, e também à sua iconografia, num clássico da folk, gravado, entre outros, por Elvis Presley e Johnny Cash: aí está God’s Gonna Cut You Down, em assombrado teledisco a preto e branco assinado por Tim Mattia.
Os Half Alive — que gostam de se identificar como half.alive — nasceram da amizade e do gosto de experimentação de três amigos de Long Beach, California: Josh Taylor (voz), Brett Kramer (bateria) e J. Tyler Johnson (baixo). O seu álbum de estreia, lançado este Verão, chama-se Now, Not Yet. Cultivando uma pop suave e elegante, contaminada por influências díspares, são também três rapazes empenhados na visualização das suas canções. Exemplo original e sugestivo: a coreografia de muitas mãos que encontramos no teledisco de Breakfast, realizado por Elliott Sellers.
E reencontramos Robbie Robertson, membro do lendário The Band, esse grupo que sempre foi olhado como um fenómeno algo marginal, mesmo se a sua música pertence ao núcleo mais visceral do rock made in USA — ironia suplementar: Robertson, 76 anos, nasceu no Canadá.
Sinematic, o seu sexto álbum a solo, nasce de uma dupla motivação: por um lado, a renovada colaboração com Martin Scorsese, agora em The Irishman, de tal modo que o tema de abertura, I Hear You Paint Houses, retoma o título do livro de Charles Brandt (em rigor: I Heard You Paint Houses) que serve de base ao filme de Scorsese; por outro lado, a conclusão do documentário auto-biográfico Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band (a segunda faixa do álbum chama-se mesmo Once Were Brothers). O resultado, cruzando folk e country, preserva o saber e o sabor das raízes da mais pura Americana. Exemplo: Let Love Reign, performance registada em The Tonight Show, de Jimmy Fallon.
Simplificando: All Mirrors, quarto álbum de estúdio da americana Angel Olsen é um dos discos do ano. A cantora e compositora esteve no programa de Jimmy Fallon, The Tonight Show, para interpretar o tema-título — grande canção, violinos a condizer, impecável realização televisiva.
