Não admira que Osvaldo Golijov seja, hoje, um dos nomes mais acarinhados do catálogo da Deutsche Grammophon. A sua primeira edição para este catálogo, o espantoso ciclo de canções
Ayre (2005), para a voz de Dawn Upshaw, deu-lhe visibilidade como nunca antes havia conhecido. No ano passado, a ópera
Ainadamar valeu-lhe dois Grammys e maior número de admiradores. Em poucos anos, cruzando na sua música ecos da tradição clássica ocidental, linhas sugestivas de algumas correntes contemporâneas, temperos de
world music e usando ferramentas electrónicas habitualmente mais empregues nos espaços da música de dança actual, Osvaldo Golijov mereceu ser designado como o primeiro compositor do século XXI. A sua visão musical resulta da soma de pedaços colhidos em vários tempos e lugares. As suas composições são frutos de uma atitude que vê no ser híbrido uma forma de representar um presente onde o particular se entende com o global. Filho de pais do Leste europeu, mas crescido e educado na Argentina, Golijov descreve a sua vida como uma de constantes migrações. E na sua música regista essa mesma autobiografia errante.
Oceana é o seu terceiro disco para a Deustshe Grammophon. E, talvez, o mais “clássico” da sua obra até aqui. O título do álbum é também o da peça de abertura, inspirada numa cantata de Bach e criada sobre um poema de Neruda. Nascida de um desafio lançado para um ciclo de cantatas para um festival centrado em Bach na Universidade do Oregon, Oceana surgiu com a vontade de “transformar paixão em geometria”, como Golijov explica no
booklet. Transformar água e saudade, luz e esperança, “toda a narureza sul americana” em música. O poema é tirado de
Cantos Cerimonialres, de Neruda (1931), as suas palavras aqui entregues à voz da brasileira Luciana Souza (que em 2008 reencontraremos na nova gravação de
St Mark’s Passion, de Golijov, a editar pela DG). Neste disco, além desta peça que revela evidências sul-americanas entre uma música essencialmente ondulante, tranquila como um mar em dia de calmaria, encontramos duas outras magníficas obras de Golijov (e nelas, curiosamente, o melhor desta edição). Numa delas o reencontro do compositor com o Kronos Quartet dá-nos o espantoso, sombrio, quase arrepiante,
Tenebrae. A fechar, novamente com Dawn Upshaw,
Three Songs, onde ecos do Leste europeu irrompem entre melodias tão seguras, mas levres, como uma convicta rabanada de vento.
Não admira que Osvaldo Golijov seja, hoje, um dos nomes mais acarinhados do catálogo da Deutsche Grammophon. A sua primeira edição para este catálogo, o espantoso ciclo de canções Ayre (2005), para a voz de Dawn Upshaw, deu-lhe visibilidade como nunca antes havia conhecido. No ano passado, a ópera Ainadamar valeu-lhe dois Grammys e maior número de admiradores. Em poucos anos, cruzando na sua música ecos da tradição clássica ocidental, linhas sugestivas de algumas correntes contemporâneas, temperos de world music e usando ferramentas electrónicas habitualmente mais empregues nos espaços da música de dança actual, Osvaldo Golijov mereceu ser designado como o primeiro compositor do século XXI. A sua visão musical resulta da soma de pedaços colhidos em vários tempos e lugares. As suas composições são frutos de uma atitude que vê no ser híbrido uma forma de representar um presente onde o particular se entende com o global. Filho de pais do Leste europeu, mas crescido e educado na Argentina, Golijov descreve a sua vida como uma de constantes migrações. E na sua música regista essa mesma autobiografia errante. 
Oceana é o seu terceiro disco para a Deustshe Grammophon. E, talvez, o mais “clássico” da sua obra até aqui. O título do álbum é também o da peça de abertura, inspirada numa cantata de Bach e criada sobre um poema de Neruda. Nascida de um desafio lançado para um ciclo de cantatas para um festival centrado em Bach na Universidade do Oregon, Oceana surgiu com a vontade de “transformar paixão em geometria”, como Golijov explica no booklet. Transformar água e saudade, luz e esperança, “toda a narureza sul americana” em música. O poema é tirado de Cantos Cerimonialres, de Neruda (1931), as suas palavras aqui entregues à voz da brasileira Luciana Souza (que em 2008 reencontraremos na nova gravação de St Mark’s Passion, de Golijov, a editar pela DG). Neste disco, além desta peça que revela evidências sul-americanas entre uma música essencialmente ondulante, tranquila como um mar em dia de calmaria, encontramos duas outras magníficas obras de Golijov (e nelas, curiosamente, o melhor desta edição). Numa delas o reencontro do compositor com o Kronos Quartet dá-nos o espantoso, sombrio, quase arrepiante, Tenebrae. A fechar, novamente com Dawn Upshaw, Three Songs, onde ecos do Leste europeu irrompem entre melodias tão seguras, mas levres, como uma convicta rabanada de vento.