Waxahatchee, ou seja, Katie Crutchfield, cantora americana com seis álbuns publicados, o mais recente, Tigers Blood, a destacar-se no top de 2024 — eis um exemplo modelar de uma criatividade que se mantém próximo da mais visceral tradição [Americana], sem nunca ceder a nostalgias simplistas. Esteve recentemente na NPR, num Tiny Desk Concert, numa demonstração eloquente do seu carácter genuíno.
Provavelmente, no Top de 2024, era este o álbum que devia figurar no nº 1. Enfim, aceitando a pressão da "actualidade", digamos apenas, para simplificar, que estas deambulações francesas de Miles Davis nos devolvem a um tempo passado/futuro que, em boa verdade, já transcendeu todos os nossos calendários.
São três concertos no Festival Mondial du Jazz, em Juan-les-Pins, em 1963, e dois no Paris Jazz Festival, na Salle Pleyel, em 1964 — uma colecção de maravilhas, na companhia de George Coleman e Wayne Shorter (saxofones), Herbie Hancock (piano), Ron Carter (contrabaixo) e Tony Williams (bateria).
Do primeiro concerto (Jua-les-Pins, 26 julho 1963), eis a apresentação muito francesa de André Francis e So What, do álbum Kind of Blue (1959).
Tal como a Alice de Lewis Carroll, Romy (a personagem de Nicole Kidman) decide entrar na toca do coelho, aguardando a revelação das maravilhas prometidas. O que descobre não é exactamente uma descoberta… Em boa verdade, não há nada a descobrir, a não ser que desejar o outro não é o mesmo que conhecê-lo, até porque o sujeito do desejo se descobre objecto do seu próprio desejo. Tudo isto se apresenta como uma fábula cinematográfica em que contemplamos as ruínas do nosso romantismo clássico. Com um suplemento politicamente muito incorrecto: um riso cristalino a pairar sobre as ilusões de todos os protagonistas, incluindo o espectador.
Depois de Gist Is (2014) e Earrings Off! (2016), a classificação dos Adult Jazz como uma banda experimental talvez tenha qualquer coisa de incontornável — além do mais, são ingleses, o que, por maldosa ironia, sugere sempre um toque chic na procura de caminhos alternativos. Ao mesmo tempo, esta espantosa Opus 3 reafirma-os como uma banda de tenaz procura de canções que, na sua singularidade, são capazes de transcender rótulos e estilos, teorias seguras e práticas consagradas — ouça-se o tema que encerra o alinhamento, Windfarm [video], com a colaboração do violoncelista Oliver Coates. Este é um álbum que se oferece ao ouvinte como se a história anterior da música devedora de alguma sensibilidade rock tivesse redescoberto o grau zero da sua própria reinvenção, esse lugar em que, como se prova, tudo volta a ser possível — fascinante.
Em boa verdade, a polémica em torno de Megalopolis nunca existiu. O que existe é uma formatação imposta pelas narrativas mais poderosas (telenovelas, super-heróis, Reality TV, etc.) que faz com que qualquer desvio mais evidente das suas coordenadas seja tratado como uma excepção… polémica. É também sobre isso que Coppola se debruça. A saber: a resistência do pensamento ao automatismo das performances, o gosto da experimentação contra o entendimento da vida artística e social como competição inerte de matrizes fechadas nas suas rotinas. Apesar da miséria cultural que tudo isto nos faz sofrer (observe-se o caso português), há quem não desista de amar o cinema, celebrando o seu presente, imaginando o seu futuro.
Como se diz na abertura, celebra-se um genuíno Requiem Americano [video] em que Beyoncé cruza as referências míticas da nação com o desencanto e a esperança da história colectiva — tudo isso pontuado por discretas, mas incisivas, reminiscências pessoais. A excelência dos resultados é tanto mais admirável quanto estamos perante uma artista que não se dilui nas referências que convoca, neste caso o country. Aliás, não é um álbum country, como ela fez questão em esclarecer: “This ain’t a Country album. This is a ‘Beyoncé’ album.”
Foi há pouco mais de dois meses no ARTE Concert Festival, em Paris: durante hora e meia, tendo como ponto de partida o álbum All Born Screaming, St. Vincent protagonizou o espectáculo sempre surpreendente de quem sabe reinventar, em palco, a riqueza e complexidade do seu trabalho de estúdio — tudo servido com um impecável registo televisivo.
